Banda Sonora para una Vida

I Wish It Could Be Christmas Every Day - Desearía Que Cada Día Pudiera Ser Navidad

2011-12-14T13:08:00.002-06:00

Poseedoras de voces capaces de deleitarnos con magníficas armonías, las hermanas Carnie y Wendy, hijas de Brian Wilson de la legendaria banda The Beach Boys, y Chynna, hija de John y Michelle Phillips de The Mamas & The Papas, conformaron a finales de los 80s un trio que les permitió alcanzar la fama más allá de su herencia familiar. Sin embargo, serían solamente dos álbumes los que presentarían antes de que Chynna decidiera intentar suerte en solitario dando lugar a la disolución de la agrupación.

Pasó una década luego de la temprana disolución cuando dispusieron reunirse y grabar un nuevo álbum, compuesto por once covers.

Seis años más tarde, a finales del 2010, dispusieron ofrecernos una selección de canciones ideales para esta temporada de fin de año titulada Christmas in Harmony cuyo tercer sencillo me permito compartir esta tarde con ustedes.

Escrita por Roy Wood como parte de la discografía de la banda Wizzard, I Wish It Could Be Christmas Every Day apareció por vez primera en 1973, logrando un éxito moderado. La versión de Wilson Phillips no superaría lo logrado por la original, pero al menos llegaría a ocupar la posición número 14 en el listado de Adulto Contemporáneo de la revista Billboard.

Estaré en Casa para Navidad - I'll Be Home For Christmas

2011-12-13T13:08:00.002-06:00

Otra de las canciones de Navidad que han destacado en diferentes épocas es I'll Be Home For Christmas, otra en cuya composición participó un personaje de origen judío, ésta vez como coautor de la misma. Se trató de Walter Kent, quien junto a Kim Gannon se dio a la tarea de escribir una obra memorable. Posteriormente los Tribunales ordenaron que se diera crédito a Buck Ramm como coautor de la misma luego de entablar una demanda por la similitud del título de la canción con los de un poema previamente publicado por él.

Independientemente de lo anterior, no cabe duda que la canción posee lo suyo y para muestra, han sido decenas de artistas los que han grabado sus propias y muy diversas versiones de ella como la magnífica interpretación a cappella realizada por la agrupación country Rascal Flatts que hoy tengo el agrado de compartir con ustedes.

Blanca Navidad - White Christmas

2011-12-12T13:08:00.000-06:00

A lo largo de seis décadas, Irving Berling, prolífico compositor de origen judío a mucha honra, dejó cerca de millar y medio de composiciones de evidente calidad. Una de ellas es este clásico de Navidad intepretado originalmente por el gran Bing Crosby y que ostenta en esa misma versión la marca de sencillo más vendido en la historia.

Sería difícil enumerar la cantidad de versiones aparecidas a lo largo de sus 70 años de historia, pero por citar algunos de los artistas que las han grabado podríamos mencionar a Frank Sinatra, Perry Como, Elvis Presley, Kenny Rogers con Dolly Parton, Michael Bublé, LeAnn Rimes, Taylor Swift, Chicago y a quien hoy les presento, Michael Bolton, quien la incluyó en su álbum This Is The Time, aparecido en 1996.

Vi A Mamá Besando a Santa Claus - I Saw Mommy Kissing Santa Claus

2011-12-11T13:08:00.003-06:00

Contando con tan solo 13 años, Jimmy Boyd interpretó la primera versión de I Saw Mommy Kissing Santa Claus en 1952. La misma fue parte de la campaña publicitaria para promover la tarjeta navideña anual de la lujosa tienda Saks Fifth Avenue elaborada por el afamado Perry Barlow.

Han sido numerosas las versiones surgidas en las siguientes décadas, siendo una de ellas la grabada por John Mellencamp que junto a la canción que compartí ayer, formó parte del álbum A Very Special Christmas junto a otras versiones interpretadas por artistas destacados de la segunda mitad de la década de los 80s.

Es Navidad Nena, Por favor ven a Casa - It's Christmas, Baby Please Come Home

2011-12-10T13:08:00.000-06:00

Escrita por Jeff Barry, Ellie Greenwich y Phil Spector, Christmas (Baby Please Come Home) fue interpretada originalmente por Darlene Love en 1963 como parte del álbum A Christmas Gift for You from Philles Records.

Si bien, la versión de Love ha sido aclamada por la crítica situándola como la mejor canción navideña en el género rock, hoy me acercaré un poco más en la historia para compartir la versión que nos dejó U2 en 1987 como parte del álbum A Very Special Christmas, mismo que, como ocurrió con el material en el que apareció la primera versión, se dio a la tarea de reunir a distintos artistas con sus propias interpretaciones de clásicos navideños.

Lo importante de esta versión es que reune a esta legendaria banda con la interprete original de la canción, quien les apoyó con los coros.

Años más tarde, específicamente en el 2004, la versión de U2 fue incluida en The Complete U2, recopilatorio que contó también con rarezas y material inédito de la agrupación.

Aún recuerdo el revuelo que causó A Very Special Christmas y lo mucho que se habló de algunas de las canciones incluidas en él.

Navidad Triste - Blue Christmas

2011-12-09T13:08:00.001-06:00

Muchas de las composiciones escritas entre los años 30s y 50s se han mantenido vigentes a través de las décadas gracias a numerosas versiones aparecidas durante las mismas. Una de ellas, que se mantiene entre las veinticinco con mayor cantidad de interpretaciones, según la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), es esta que fue grabada por primera vez por Doye O'Dell en 1948, sin embargo, fue hasta 1957 cuando esta composición de Billy Hayes y Jay W. Johnson alcanzó fama mundial en la voz de una de las figuras más emblemáticas de la música occidental, Elvis Presley.

Incluida en el Elvis' Christmas Album, esta versión del ícono de Memphis no apareció como sencillo sino hasta 1964, debiendo pasar 44 años para que, gracias a la tecnología con la que actualmente contamos, pudieramos disfrutar de una increíble regrabación de la misma en la que a la voz de Presley se añadiera la de Martina McBride dentro del álbum Christmas Duets. El video promocional no podía ser menos atractivo, integrando a ambos en una interesante presentación "en vivo" que realmente me robó el aliento cuando la vi por vez primera hace cerca de dos años, cuando originalmente pensaba compartirla en este espacio.

Espero que la disfruten y que estén pendientes de las otras joyas que compartiré con ustedes en los días previos a esta celebración de la Navidad.

Como empezando de Nuevo - Just Like (Starting Over)

2011-12-08T01:38:00.001-06:00

Si bien podríamos considerar que la época Navideña inicia en Guatemala con la llamada Quema del Diablo con la cual algunos dirían que el bien se cierne sobre el mal, demoraré algunas horas más el inicio de las celebraciones y la posibilidad de compartir con ustedes algunas de las mejores canciones de temporada para rendir un pequeño homenaje a uno de los personajes más recordados en la historia de la música que en una fecha como hoy, solo que de 1980 era asesinado por un fanático en las afueras de su apartamento en la ciudad de Nueva York.

De sus muchas composiciones he elegido una de las que me remonta a los días de mi infancia y que, junto a Imagine y Woman, considero una de sus mejores canciones. Claro, hay muchas otras merecedoras de buenos calificativos y dignas de aparecer en este espacio, pero creo que, como habría dicho él en su momento, podríamos usar porciones de su letra y su mismo título para motivarnos a empezar de nuevo, a trazarnos nuevas metas para lo que resta del año y los días, meses y años que aún tenemos por delante, cada quien en menor o mayor cantidad.

Producida por John, Yoko Ono y Jack Douglas, (Just Like) Starting Over fue el primer sencillo del álbum Double Fantasy, mismo que escuché repetidamente luego de que mi padre lo trajera a casa y que ahora forma parte de mi colección. Fue el último sencillo de este talentoso músico lanzado en vida, siendo los dos siguientes en desprenderse de éste exitoso álbum en el que participó activamente su segunda esposa tanto componiendo como interpretando algunas de las canciones, entre las que destaco Every Man Has a Woman Who Loves Him y I'm Moving On, ésta última enlazada con I'm Losing You, otra de mis favorias del álbum junto a Beautiful Boy, la que años después interpretó Celine Dion.

En fin, después de estos recuerdos y reflexiones dejo con ustedes el video promocional de esta bella canción...

Mentiras - Lies

2011-12-07T13:08:00.001-06:00

La agrupación conformada por Tom Bailey a finales de los 70s se consolidó como una de mis favoritas de su época, específicamente en los ochentas cuando se sumaron a la misma Alannah Currie y Joe Leeway, poco antes de dar su salto al estrellato mundial.

Bautizada en honor a dos de los personajes de Herge dentro de su tira cómica "Las Aventuras de Tintin", esta banda no consiguió colocar canción alguna en el número uno en los principales listados de sencillos de Inglaterra o los Estados Unidos, pero mantuvieron importante presencia durante poco menos de diez años y gracias al ritmo de sus canciones lograron adueñarse del listado de canciones bailables de la revista Billboard en cuatro ocasiones, siendo la segunda ocasión con la canción que ahora tengo el gusto de compartir con ustedes.

Del álbum Quick Step and Side Kick (Side Kicks en la versión estadounidense), Lies es la canción destacada, aparecida como sencillo algunos meses antes del resto del material que complementarían nueve canciones más en la versión británica, incluyendo Love On Your Side, We Are Detective y Watching. Poco después aparecería Hold Me Now, incluida en su siguiente material, la cual sería quizás su más importante lanzamiento...

Verdadero - True

2011-12-06T13:08:00.000-06:00

La década de los años 70s no pudo cerrar de mejor manera para Gary Kemp y Steve Norman, quienes durante la segunda mitad de la misma decidieron formar una banda. Se sumaron a ellos John Keeble y Tony Hadley haciéndose cargo de las percusiones y la primera voz, respectivamente. Poco después completarían la formación definitiva con el ingreso de Martin Kemp como bajista.

Su primer álbum, Journeys to Glory, apareció en 1981, precedido del sencillo To Cut A Long Story Short, el cual les permitió ingresar al Top 10 británico donde ocupó la quinta posición.

En 1983 lanzaron True, material que les permitió encumbrarse en el Reino Unido y colocarse en buena forma en el mercado estadounidense. De éste disco se desprendieron cinco sencillos, tres de ellos capaces de situarse entre las diez mejores canciones de su país y una de éstas, la canción que dio título al álbum, poseedora de características tales que le llevaron a ser el único número uno de Spandau Ballet en su tierra y el único ingreso que tuvieron dentro de las primeras diez casillas del Hot 100 de Billboard donde obtuvo el número cuatro. Parte de la letra fue escrita para homenajear a Marvin Gaye y su legado en el medio musical. Meses más tarde de su grabación, este ícono de la música R&B y Soul moría a manos de su propio padre.

El impacto de la canción ha sido tal que, además de ser grabada por otros reconocidos artistas, fue utilizada en 1991 como base para otro éxito, Set A Drift On Memory Bliss del dúo PM Dawn.

El Amor Viene en Camino - Love Is On The Way

2011-12-05T13:08:00.001-06:00

Hoy comparto un éxito que forma parte de mi pequeña colección de "Cassingles", como se denominó a los sencillos aparecidos en cassettes que usualmente contaban con una canción de cada lado y que se presentaron como una alternativa a los sencillos de 7" a partir de los últimos meses de 1987.

Se trata de la canción "Love Is On The Way". Una joya perteneciente a la banda estadounidense Saigon Kick, que se convirtió en su único sencillo registrado en el Hot 100 de Billboard, alcanzando la casilla número 12.

Fueron seis los álbumes de estudio lanzados por esta agrupación, pero el único capaz de ingresar a los listados fue su segundo álbum "The Lizard", del cual también se extrajo la canción "All I Want" que solamente ingresó a listados de menor peso.

Volviendo al "cassingle", éste contenía la canción en ambos lados, seguida de "Sleep", composición de tan solo un minuto de duración.

Lluvia de Noviembre - November Rain

2011-10-17T13:08:00.000-06:00

Con ocho minutos con cincuenta y tres segundos, November Rain se convirtió en el sencillo de más duración en la carrera de Guns N' Roses y uno de los más exitosos en su accidentada carrera, ocupando el número 3 dentro del Hot 100 de Billboard y el número 4 en los listados oficiales del Reino Unido.

Incluida en el álbum Use Your Illusion I, esta canción contó con un emblemático video promocional dirigido por Andrew Morahan que les hizo acreedores al premio MTV a la mejor cinematografía.

November Rain fue una de las canciones de esta banda estadounidense en las que participó Shannon Hoon, recordado vocalista de la agrupación Blind Melon, asimismo, rompió con lo anteriormente realizado por Axl Rose y compañía al contar con el importante apoyo de una orquesta.

Mañana viene Hoy - Tomorrow Comes Today

2011-10-13T13:08:00.001-06:00

Corría el año 2001 cuando me sorprendió un sonido distinto al que predominaba en aquellos días. Canciones como Clint Eastwood (Si, así se llama la canción), 19-2000 y en particular esta que les comparto, se hacían presentes en las estaciones de radio y con buenos resultados.

Gorillaz surgió en 1998 como la primera banda virtual del planeta, una idea fraguada en la mente de Damon Albarn quien junto a Jamie Hewlett dio vida a 2D (Vocalista y tecladista), Murdoc Niccals (Bajo y Caja de Ritmos), Noodle (Guitarra, teclado y algunas vocalizaciones) y Russel Hobbs (Percusión).

Particularmente opté por incluir esta canción como parte de la secuencia de cerca de 30 canciones que preparé meses atrás y que, de alguna forma, suena bien luego de la que tuve el agrado de presentar ayer. Claro, serán ustedes quienes manifiesten estar de acuerdo conmigo, pero no dudo que la tonadita quedará presente en sus mentes por buen rato.

Con ustedes, Tomorrow Comes Today...

Viviendo al Límite - Living On The Edge

2011-10-12T13:08:00.002-06:00

Ya que en la entrada anterior aludí a la banda de Boston conformada en la actualidad por Steven Tyler, Tom Hamilton, Joey Kramer, Joe Perry y Brad Whitford, tengo el agrado de compartir con ustedes una de mis canciones favoritas de esta agrupación, la que nos permitió empezar a conocer su material de 1993, Get A Grip. Me refiero a Living On The Edge, canción escrita por Joe Perry y el controversial John Hudson, que permitió desnudar parte de la problemática social de su época, la cual lamentablemente prevalece e incluso, a empeorado.

Merecedora de un Grammy a la mejor interpretación vocal rock por un dúo o grupo y al premio de los televidentes en los Premios MTV, Living On The Edge se convirtió en el quinto número uno de la agrupación en el listado de canciones rock de la revista Billboard, logrando colocarse discretamente entre los 20 mejores sencillos de Estados Unidos y el Reino Unido, quedando en las posiciones 18 y 19, respectivamente.

A continuación, el video promocional dirigido por el laureado Marty Callner.

Vengan Juntos - Come Together

2011-10-11T13:08:00.001-06:00

Entre mis preciados tesoros se encuentra un sencillo que contiene dos magníficas canciones de uno de los mayores exponentes de la llamada "Invasión Inglesa". En el anverso incluye la maravillosa composición de George Harrison, Something, mientras que en el reverso permite disfrutar de la composición de Lennon y McCartney con la que abre el fantástico álbum al que pertenecen ambas, el aclamado Abbey Road de 1969.

En esta ocasión me centraré en la segunda canción, la cual ha contado, a lo largo de los últimos 40 años con decenas de versiones. Artistas de la talla de Aerosmith, Michael Jackson, Eurythmics, Tina Turner, Tom Jones, Meat Loaf, Robbie Williams y Bobby McFerrin, entre muchos otros, han interpretado sus propias versiones de ésta que, según la revista Rolling Stone, es la novena mejor canción de los grandes de Liverpool. Por supuesto, me refiero a Come Together.

Disfrutemos del video de animación realizado para este gran éxito.

Ladrones en el Templo - Thieves in the Temple

2011-10-10T13:08:00.001-06:00

Luego de la exitosa banda sonora de Batman, Prince lanzaría un nuevo material... Coincidentemente, música de otra película. Esta vez, de su propio largometraje, Graffiti Bridge.

Además de la docena de canciones interpretadas por el artista, incluyendo una colaboración con George Clinton y una con The Time, el álbum incluyó tres canciones de éstos últimos, así como las de la legendaria Mavis Staples y del entonces desconocido Tevin Campbell, cuya aparición en la cinta catapultó su carrera.

Cuatro serían los sencillos extraídos de ese material: Thieves in the Temple y New Power Generation de Prince, Round And Round de Campbell y Shake de The Time.

Disfrutemos del primero de estos, cuya mejor posición en los Estados Unidos fue la número seis dentro del Hot 100 de Billboard.

Volar Lejos - Fly Away

2011-09-30T13:08:00.003-06:00

Continuemos con el rock, esta vez cruzando el Atlántico de oeste a este llegando al Reino Unido, donde el mayor éxito de Lenny Kravitz fue la canción Fly Away, misma que en su país, Estados Unidos, se mantiene a la fecha como el tercer sencillo mejor posicionado en los listados de popularidad, detrás de It Ain't Over 'til It's Over (Su tercer tema mejor situado en el país europeo) y Again.

Fly Away fue el cuarto sencillo del álbum 5 y el que le valió mayor reconocimiento de la crítica especializada y el público, lo cual repercutió en su buena rotación y ventas considerables.

El video promocional fue dirigido por el experimentado Paul Hunter, quien a la fecha ha dirigido cinco de los lanzamientos videográficos del artista, entre decenas de realizaciones que ha tenido a su cargo para otros muchos artistas, destacando Will Smith, Christina Aguilera, Justin Timberlake y Ke$ha, por citar algunos.

Mujer larga y Fresca en un Vestido Negro - Long Cool Woman in a Black Dress

2011-09-29T13:08:00.003-06:00

No se puede amar al Rock'n'Roll sin tener al menos la noción de lo que fue la llamada "Invasión Inglesa" y sin conocer a algunos de los talentos que conformaron ese poderoso influjo que marcó la historia de la música como los mismos Beatles, The Rolling Stones, The Searchers, The Zombies y estos talentosos artistas que hoy les presento, The Hollies.

La discografía de esta banda oriunda de Manchester abarca poco más de cuarenta años, destacando de este lado del Atlántico sencillos como Bus Stop (1966), Stop Stop Stop (1966), Carrie Anne (1967), He Ain't Heavy, He's My Brother (1969) y The Air That I Breathe (1974). Su mayor éxito en los Estados Unidos se daría en 1972 con la canción Long Cool Woman in a Black Dress, escrita por Allan Clarke, vocalista de la agrupación, junto a Roger Cook y Roger Greenaway. La misma, formó parte del álbum Distant Light, aparecido a finales de 1971 en el Reino Unido y algunos meses después en Norte América.

Candy

2011-09-28T13:08:00.001-06:00

Activo desde 1969, Iggy Pop es considerado uno de los estandartes de las primeras manifestaciones del Punk y el Glam Rock, sin embargo, su presencia en los listados de popularidad ha sido verdaderamente discreta, pasando casi inadvertido en los Estados Unidos, su tierra natal. En el Reino Unido ha logrado mantener mayor presencia, pero situándose en la parte baja de los listados.

Caso distinto es el de Kate Pierson, quien con sus compañeros de The B-52's consiguieron, entre 1978 y 2008, numerosos reconocimientos, llegando también a colocar canciones dentro del Top 5 de las dos potencias anglosajonas de la música, repuntando en 1990 con su magnífico LP Cosmic Thing.

Ese mismo año apareció Brick By Brick, el álbum más reconocido de Iggy Pop gracias a la canción Living on the Edge of The Night, utilizada como parte de la banda sonora de la cinta Black Rain, al sencillo Home y por supuesto, a esta maravillosa colaboración con la pelirroja que impuso moda en ese momento, apoyando unos meses después a la banda R.E.M. con el tema Shiny Happy People.

Candy obtuvo amplia difusión en el canal MTV siendo uno de los videos musicales con mayor rotación. Asimismo, ha sido catalogada como una de las mejores colaboraciones vocales de todos los tiempos. Sin embargo, su posicionamiento en los listados de popularidad no fue extraordinario, quedando en el puesto 28 en los Estados Unidos y en el 67 del Reino Unido, siendo superada en este país, por la totalidad de lanzamientos posteriores de Iggy Pop. Independientemente de ello, hoy la comparto con ustedes siendo una de mis favoritas de ese año en el cual empezaban a darse interesantes cambios en la música, algunos quizás no tan gratos, pero en fin, la energía nunca desaparece, solamente se transforma.

Vivo y Pateando - Alive and Kicking

2011-09-27T13:08:00.003-06:00

Primer sencillo del álbum Once Upon A Time, Alive and Kicking pemitió a la banda escocesa Simple Minds dar continuidad a su presencia dentro de las primeras diez casillas de popularidad en el Reino Unido, la cual iniciaron con Don't You (Forget About Me) y completarían con dos de los tres lanzamientos complementarios del álbum, Sanctify Yourself y All The Thing She Said.

Si bien es cierto que su predecesora, escrita por Keith Forsey y Steve Schiff, fue el único número uno del grupo en los Estados Unidos, es válido afirmar que no solo se debió a la calidad interpretativa de los integrantes de esta agrupación, sino también a su inclusión en la banda sonora de la popular cinta The Breakfast Club (protagonizada por Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Molly Ringwald y Ally Sheedy, entre otros), Alive and Kicking, quizás beneficiada por ese logro, obtuvo el puesto tres dentro del Hot 100 de Billboard, situándose como el mayor éxito escrito por Jim Kerr y sus compañeros en la tierra del Tío Sam.

El video promocional estuvo a cargo del realizador polaco Zbigniew Rybczyński, quien dos años antes ganó el Óscar por el mejor corto animado y en 1986 repetiría con Simple Minds dirigiendo el video de All The Things She Said, colaboraría con los Pet Shop Boys en Opportunities y con The Alan Parsons Project en Stereotomy, por mencionar algunos de sus otros trabajos.

Alive And Kicking fue producida por Jimmy Iovine y Bob Clearmountain, logrando colocarse dentro del Top 10 de al menos una docena de países entre 1985 y 1986.

Amo el Rock'N' Roll - I Love Rock'N' Roll

2011-09-26T13:08:00.003-06:00

Varias fueron las canciones de las que la legendaria Joan Jett realizó sus propias versiones, pero ninguna llegó tan alto como la segunda grabación que hizo de la canción I Love Rock 'N' Roll para su álbum de 1982 del mismo nombre.

Parte fundamental de la banda The Runaways, tanto por su temperamento como por su talento como compositora, no debió pasar mucho tiempo para que Jett iniciara una nueva etapa en su carrera después de la disolución de la agrupación, grabando su primer material entre 1979 y 1980.

Ese primer trabajo homónimo, relanzado meses más tarde bajo el título Bad Reputation, contendría cinco composiciones propias, así como numerosas versiones de canciones popularizadas por otros artistas.

El siguiente álbum, I Love Rock'N'Roll incluyó, entre otras, la segunda grabación que la artista realizó de la canción que le dio nombre. La original apareció en 1975, interpretada por la agrupación Arrows, pero prácticamente pasó inadvertida hasta el momento de ser presentada por Jett acompañada de su nueva banda, The Blackhearts, conquistando la cima en numerosos países y alcanzando puestos importantes en otros tantos, incluyendo a Gran Bretaña.

La misma Britney Spears grabó una nueva versión en el 2008, sumándose a las decenas de artistas que lo han hecho, pero ninguno logrando el éxito del cual puede jactarse Joan Jett en su clásico del rock de todos los tiempos.

Culto a la Personalidad - Cult Of Personality

2011-06-08T13:08:00.000-06:00

En 1988 debutó en las estaciones de radio la peculiar fusión de funk y metal propuesta por la agrupación Living Colour, quienes luego de cinco años de actividad presentaron su álbum debut titulado Vivid y el primer sencillo de éste, Cult Of Personality, en la que además de hacer referencia a líderes tan diversos como Benito Mussolini, John F. Kennedy, Joseph Stalin y Mohandas Gandhi, incluye fragmentos de discursos de Malcolm X (con la que abre), Kennedy y Franklin D. Roosevelt, así como los agresivos sonidos de su vocalista Corey Grover y de su guitarrista Vernon Reid.

Cult Of Personality alcanzó el puesto 13 en el Hot 100 de Billboard, se hizo acreedora al Grammy como mejor interpretación rock y permitió a la banda la obtención del premio MTV como mejor artista nuevo.

Cinco años más tarde se escucharía el último trabajo de Living Colour, previo al receso de casi 10 años que tomaron. Se trató del cover de la canción Sunshine Of Your Love, incluido en la banda sonora de la cinta True Lies.

Una Noche en Bangkok - One Night in Bangkok

2011-06-02T13:08:00.001-06:00

Recientemente utilizada para la película The Hangover: Part II, One Night In Bangkok apareció por vez primera en 1984 como parte del álbum conceptual elaborado para el musical Chess y en cuya composición trabajaron Benny Anderson y Björn Ulvaeus de ABBA, junto a Tim Rice.

Censurada en Tailandia, la canción fue un rotundo éxito en Alemania, Australia y Suiza, donde ocupó la primera posición de los listados, asimismo, logró ubicarse en posiciones importantes en Estados Unidos (Número 3), Reino Unido (12), Suecia (3), Canadá (3) y Suecia (3), por citar algunos.

One Night in Bangkok salió a la venta en dos formatos, el sencillo de siete pulgadas con la versión de 3:54 minutos y la versión 12" con 5:38 de duración. En ambos formatos apareció como lado B el tema Merano, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres y los Cantantes Ambrosianos (The Ambrosian Singers), es este el tema con el que inicia el musical que continúa vigente a la fecha con presentaciones en el Reino Unido e Irlanda.

En cuanto a Murray Head, activo desde 1972, su último lanzamiento se remonta al 2009, la caja llamada Collect'Or que incluye un CD doble con 22 canciones interpretadas en vivo, 1 DVD que recorre su historia musical y un CD adicional titulado Blues and Beyond. Sin embargo, en los próximos días presentará Emotions, un álbum en el que combinará canciones ajenas y propias.

No Pierdas Tu Cabeza - Don't Lose Your Head

2011-06-01T13:08:00.004-06:00

En la recta final de los años 90s apareció el álbum Elegantly Wasted, un interesante trabajo en el que Michael Hutchence y compañía daban muestras de que luego de cuatro años volvían para quedarse... Para su vocalista la historia fue distinta y fue el último trabajo de su carrera junto a los hermanos Farriss y Kirk Pengilly, falleciendo sorpresivamente en noviembre de 1997, aproximadamente siete meses después del lanzamiento del álbum y con algunas semanas de diferencia de cuando apareció Don't Lose Your Head, penúltimo sencillo extraído del álbum y el último del mismo en ingresar a los listados.

Escrita por Hutchence y Andrew Farriss, esta canción fue seleccionada para promocionar la popular cinta Face/Off, estelarizada por John Travolta y Nicolas Cage, de la cual se muestran algunas tomas a lo largo del video dirigido por Nick Egan, quien anteriormente trabajó con la agrupación en por lo menos diez realizaciones más, así como en el diseño de portada de las producciones Kick, Live Baby Live y X.

Históricamente se considera que la versión promocional de este sencillo es de las más difíciles de conseguir puesto que la muerte de Hutchence desencadenó la eventual destrucción de las que estaban destinadas a aparecer en circuitos radiales y comerciales del Reino Unido.

Home Sweet Home - Hogar Dulce Hogar

2011-05-31T13:08:00.000-06:00

A lo largo de su primera década de carrera, los angelinos de Motley Crüe lanzaron quince sencillos, de los cuales solamente dos ingresaron al Top 10 del Hot 100 de Billboard, del resto, tres quedarían fuera del listado y tres más lograrían situarse en las posiciones bajas del mismo. Una de estas fue Home Sweet Home, la cual en 1985 no pasaría de la casilla 89. Seis años más tarde, conocedores de la calidad de su composición, Nikki Sixx, Vince Neil y Tommy Lee, seleccionarían la misma para ser remezclada y utilizada como segundo sencillo del recopilatorio Decade of Decadence, alcanzando en esa segunda ocasión un honroso puesto 37, lo cual lograría también en el Reino Unido, donde se convirtió en el quinto sencillo más popular de la agrupación que gozó de fama moderada en ese territorio entre 1986 y 1992.

Una Canción para Mamá (A Song For Mama)

2011-05-10T13:08:00.000-06:00

Hoy conmemoramos en Guatemala el Día de la Madre, momento oportuno para compartir con ustedes una magnífica canción del grupo estadounidense Boyz II Men aparecida en 1997. El mismo logró situarse en el puesto número 7 del Hot 100 de Billboard y en el número 1 del listado de canciones R&B.

Además de aparecer en el álbum Evolution, esta canción escrita y producida por Babyface, fue también utilizada como tema principal de la película Soul Food, valiéndole la nominación en los MTV Movie Awards.

¡Felicidades a todas las madres de Guatemala y el mundo, hoy y siempre!

You taught me everything
And everything you've given me
I always keep it inside
You're the driving force in my life, yeah
There isn't anything
Or anyone I can be
And it just wouldn't feel right
If I didn't have you by my side
You were there for me to love and care for me
When skies were grey
Whenever I was down
You were always there to comfort me
And no one else can be what you have been to me
You'll always be you always will be the girl
In my life for all times

Chorus:
Mama, mama you know I love you
Oh you know I love you
Mama, mama you're the queen of my heart
Your love is like
Tears from the stars
Mama, I just want you to know
Lovin' you is like food to my soul
You're always down for me
Have always been around for me even when I was bad
You showed me right from my wrong
Yes you did
And you took up for me
When everyone was downin' me
You always did understand
You gave me strength to go on
There was so many times
Looking back when I was so afraid
And then you come to me
And say to me I can face anything
And no one else can do
What you have done for me
You'll always be
You will always be the girl in my life
Chorus

Interminables Noches de Verano - Endless Summer Nights

2011-05-06T13:08:00.000-06:00

En 1987 debutaba a título personal como cantante el estadounidense Richard Marx, quien previo al lanzamiento de su exitoso álbum homónimo había colaborado como escritor de los éxitos Crazy de Kenny Rogers y The Best Of Me de David Foster y Olivia Newton-John y apoyar en los coros a Lionel Richie, George Benson, Chicago, Whitney Houston y Madonna, por citar algunos.

De su primer material de estudio se desprendieron cinco sencillos, siendo Endless Summer Nights el segundo más exitoso de ellos en los Estados Unidos, alcanzando el número 2 del Hot 100 de Billboard, listado donde fue vencido por Michael Jackson y su canción Man In The Mirror.

Ahora que el verano anuncia su final con la aparición de las primeras lluvias, considero propicio compartir con ustedes esta canción que además, estoy seguro les traerá gratos recuerdos.

Dinamita - Dynamite

2011-04-27T13:08:00.000-06:00

En 1984 apareció el primer lanzamiento de JermaineJackson con Arista Records y décimo en su carrera musical Dynamite. Su sencillo más exitoso fue la canción Do What You Do que, a la fecha, ha sido su mayor referente en el Reino Unido. En cuanto al tema que da título al álbum, una buena canción bailable, su mayor popularidad se dio en países como el nuestro donde superó lo realizado en Estados Unidos, donde su posición más alta fue la número 15 (8 en el R&B).

Fue ayer, justamente al momento de escucharla recordé el peculiar video promocional dirigido por Bob Giraldi, quien además tuvo a su cargo la realización de Beat It de Michael Jackson, la colaboración de éste con Paul McCartney en Say, Say, Say. Asimismo, tuvo a su cargo los clips de las canciones Love Is a Battlefield de Pat Benatar y de los éxitos de Lionel Richie Hello y Running With the Night. Giraldi, también fue conocido por el infortunado accidente sufrido por Michael Jackson durante la filmación del comercial para una conocida marca de refrescos carbonatados.

Volviendo a Jermaine, puedo cerrar comentando que su carrera continuó por algunos años más, grabando tres álbumes más y lanzando trece sencillos más, incluyendo dos colaboraciones que en tuvieron regular aceptación. Una con su hermano Michael, del mismo álbum Dynamite y otra con Pia Zadora, tema de la cinta Voyage of the Rock Aliens.

Haz el Bartman - Do The Bartman

2011-04-26T13:08:00.001-06:00

El 19 de abril de 1987, unos garabateados personajes de color amarillo aparecieron en forma de cortos durante el afamado show de Tracey Ullman. Su creador, Matt Groening, envió los diseños a Klasky Csupo, quien junto a su equipo de animación se dio a la tarea de sacar a luz la primera temporada de estos personajes que a final de cuentas superaron en fama mundial al mismo show que les vio nacer.

En 1990, empezando a situarse esta peculiar familia como un ícono de la cultura popular, apareció el álbum The Simpsons Sing the Blues, cuyo primer sencillo fue este que hoy comparto con ustedes, Do The Bartman. Su éxito fue moderado en los Estados Unidos, pero logró alcanzar el número uno en varios países, incluido el listado de sencillos del Reino Unido.

Do the Bartman from Jim Liu on Vimeo.

Hijo del Verano - Summer Son

2011-04-18T13:08:00.001-06:00

Otra canción cuyo título refiere el verano es Summer Son, de la agrupación escocesa Texas, liderada por la talentosa Sharleen Spiteri y cuyo retorno es una de las notas agradables de este 2011.

Summer Son fue lanzada en agosto de 1999 y rápidamente se convirtió en uno de los mayores éxitos de la agrupación. Su letra simple y eficaz se centra en la eventual liberación que su protagonista tiene de su asfixiante pareja que, como el sol de verano quema su piel y la lastima. Sumado a ello, la adecuada combinación de sonidos dentro de su estructura permiten que la canción se mantenga entre las preferidas de muchas personas, incluyéndome, aunque el resto de la discografía de Texas no debe ser pasada por alto bajo ninguna circunstancia.

Los Chicos del Verano - The Boys Of Summer

2011-04-11T13:08:00.001-06:00

Aparecida en octubre de 1984 en los Estados Unidos, The Boys Of Summer es uno de los éxitos más representativos de la carrera de Don Henley en solitario.

Escrita por Henley con el apoyo de Mike Campbell, esta canción formó parte del álbum Building The Perfect Beast, segundo trabajo en solitario del artista, conocido también por pertenecer a la legendaria banda The Eagles.

Dada la alusión contenida en el título y video promocional de la misma, seleccionado por el canal MTV como máximo representante de su género en la entrega de premios de 1985, me permito compartirlo con ustedes en esta calurosa tarde de lunes.

Don Henley - Boys Of Summer por jpdc11

Todavía tengo la Tristeza (Por ti) - Still Got The Blues (For You)

2011-04-04T13:08:00.000-06:00

Hoy estaría celebrando su cumpleaños número 59 el formidable guitarrista norirlandés Gary Moore, quien entre sus muchas tendencias destaco con sus grabaciones de rock y blues, siendo una de sus canciones más conocidas la que hoy comparto con ustedes.

Lanzada en 1990, Still Got The Blues (For You), fue el único sencillo de Moore que ingresó al Hot 100 de Billboard, alcanzando una discreta posición 97, sin embargo, en el listado de rock de dicha publicación logró colocarse en la posición 9, la cual no contrastó con lo obtenido por el artista en territorio europeo. Otras canciones destacadas de éste fueron Out In The Fields (A dúo con Phil Lynott, en 1985), Over The Hills and Far Away (1986), Friday On My Mind (1987), After The War (1988) y Cold Day In Hell (1992).

La muerte le sorprendió el 6 de febrero de este año mientras vacacionaba en España, sienso víctima presuntamente de un paro cardíaco. Su vida terminó, pero su legado continúa aquí y en todo el mundo.

Disfruten de esta canción que seguramente habrán escuchado más de alguna vez, quizás incluso, desconociendo su intérprete.

QUÍMICA - CHEMISTRY

2011-03-31T13:08:00.000-06:00

Empezando la mañana leí que hoy se conmemoran doscientos años del nacimiento de Robert Bunsen, destacado científico alemán creador del mechero que lleva su nombre y cuyos aportes a la ciencia incluyen el método para separar metales (magnesio, aluminio, sodio, bario, calcio y litio) mediante la electrodeposición, el método del análisis espectral, que él ideó conjuntamente con Kirchhoff, así como el descubrimiento del Cesio y el Rubidio.

De esa cuenta, no fue difícil que inmediatamente viniera a mi mente un clásico del 2001 de la agrupación estadounidense Semisonic. ¿La canción? Chemistry, primer sencillo de su álbum All About Chemistry, que alcanzó el puesto 35 en el Reino Unido y discretamente se posicionó en el listado Modern Rock Tracks de la Revista Billboard. A pesar de ello, la canción es una de las más reconocidas de la agrupación en diversas partes del mundo, incluyendo Guatemala.

Que la disfruten.

Mascotas - Pets

2011-03-26T13:08:00.000-06:00

Porno For Pyros... Una peculiar banda que generaba sentimientos encontrados en mi persona, pero cuyo sonido en el sencillo que hoy comparto lo he amado toda la vida.

Perry Farrell y Stephen Perkins, compañeros en la agrupación Jane's Addicition, se reunieron con Peter DiStefano y Martyn LeNoble en 1992 para iniciar un nuevo proyecto dentro de la música alternativa con el cual lanzaron tres álbumes, de los cuales se desprendieron cinco sencillos, siendo Pets el primero en aparecer y el único en ingresar al Hot 100 de Billboard gracias al refinado sonido plasmado en los poco más de tres minutos y medio de la canción producida por Farrell y Matt Hyde, cuyo video promocional dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris abrazó en buena manera el concepto, catapultando la canción al número 1 del Hot Modern Rock Tracks y a privilegiadas posiciones en canales dedicados a la música, como MTV.

Canal Z - Channel Z

2011-03-25T13:08:00.002-06:00

El tiempo, dirían Parsons y Woolfson, corre como un río y realmente me sorprende la falta que me ha hecho durante las últimas semanas, sin embargo, no olvido a mis amables seguidoras y seguidoras y este compromiso que adquirí de compartir buenas canciones por el simple gusto de hacerlo, así que, contra viento y marea, aquí estoy nuevamente.

Hoy, me permito compartirles una de las primeras canciones que escuché luego de despertarme. No se trata de la canción más exitosa de los B-52s, pero sí de la que, prácticamente, fue mi favorita de su quinto álbum de estudio titulado Cosmic Thing. Me refiero a la canción Channel Z, cuyo sonido definitivamente se mantiene dentro de lo que esa producción nos presentó y que escuchamos reiteradamente con Love Shack y Roam, tercero y cuarto sencillos del disco que se convirtieron en los mayores referentes de la agrupación.

Escrita por todos los miembros de la banda y producida por Nile Rodgers junto a Don Was, esta canción que trata sobre una estación de radio ficticia, logró situarse en el número uno del listado Modern Rock de Billboard, quedando al márgen del Hot 100. Asimismo, alcanzó el puesto 61 en el Reino Unido.

No recuerdo haberla escuchado en Guatemala más que en mi preciado disco de vinilo, pero aquí la tienen. A quien no la conocía, ¿Qué le parece?

Un saludo a todas las mujeres en su día

2011-03-08T13:08:00.000-06:00

Para conmemorar el Día Internacional de la Mujer hoy me permito compartir con ustedes una pequeña colección de canciones inspiradas y dedicadas a ustedes, cuya importancia en la existencia de la humanidad es innegable, constituyéndose en la máxima fuente de inspiración para artistas de todas las épocas y en verdaderos motores del desarrollo de todas las disciplinas existentes sobre la faz de la Tierra.

Sin más que decir, cedo el espacio a Jewel, Helen Reddy, Neneh Cherry y Whitney Houston como dignas representantes del género femenino en el campo de la música, seguidas de consagrados artistas masculinos entre cuyos éxitos se encuentran estas canciones cuyos títulos y letras refieren claramente esa importancia que ustedes, abuelas, madres, tías, hermanas, hijas y nietas, así como aquellas que por su dedicación a otras maneras de alcanzar su realización personal, han optado por otros caminos, ajenos a los roles familiares.

Queda aquí mi felicitación para cada una de ustedes.

Llorar - Cry

2011-03-04T13:08:00.002-06:00

En 1985, cuando aparecía su sencillo Cry, Kevin Godley y Lol Creme ya contaban con cerca de veinte años de carrera, gran parte de este tiempo como la agrupación 10cc y, paralelo a los años finales de la primera etapa de esta, como Godley & Creme, ocupados no solamente en crear música, sino en acoplar a la misma conceptos visuales que permitieron a agrupaciones como Visage, Duran Duran, Asia, Herbie Hancock, Sting y Wang Chung, hacerse de un lugar en la historia de la música a través de interesantes videos promocionales para algunos de sus temas.

Considerados como "One Hit Wonder" en los Estados Unidos por este único éxito en esas tierras, Godley & Creme, cuya discografía incluye siete álbumes y varios sencillos, alcanzaron en esa tierra el puesto 16 dentro del Hot 100 de Billboard, tres posiciones más arriba de lo que lograron en suelo británico.

En cuanto a su video promocional, estos visionarios fueron de los que se anticiparon a lo que veríamos en otras creaciones de los años 90s a partir de Black or White de Michael Jackson y de la película Terminator 2 con la técnica denominada Morphing, con la gran diferencia de que en los años 80s esto se realizaba a través de la disminución de intensidad de una imagen y el incremento de la siguiente.

Quien Quiere Vivir Por Siempre - Who Wants To LIve Forever

2011-03-03T13:08:00.000-06:00

En 1986 apareció el maravilloso álbum de la agrupación Queen titulado A Kind Of Magic, conformado por nueve canciones de las cuales, siete se desprenderían en diversas partes del mundo como sencillos, siendo esta formidable composición de Brian May la sexta en aparecer en ese formato.

Es difícil separar este trabajo de la película Highlander del mismo año, ya que los temas fueron utilizados como parte de la ambientación de la misma, siendo Who Wants To Live Forever una de las más emblemáticas dentro del contexto de los inmortales, realizando esa profunda pregunta que a todos los que no podremos lograr eso materialmente tiende a herirnos de una u otra forma en distintos momentos de nuestra existencia.

Busqué insistentemente la versión completa del video, consistente en los 5 minutos con 15 segundos de la canción, pues es en toda su extensión en la que podrán disfrutar plenamente de ella, del contenido visual aplicado a él y de ese particular sonido que Queen, al igual que otras tantas agrupaciones, lograron otorgar a su música al combinar los característicos sonidos de un conjunto de rock con una sólida orquestación e incluso un impactante coro. Lamentablemente, el mismo parece no estar disponible en la red.

Cabe hacer mención, previo a finalizar esta entrada de la enorme cantidad de versiones aparecidas de esta canción, con una diversidad de artistas de todo el orbe, entre los que destacan Dune, After Forever, Luciano Pavarotti, Elaine Paige, Sarah Brightman y Seal, apoyado por los sobrevivientes de la banda en el concierto tributo realizado en 1992.

JUSTAMENTE DE LA MANERA QUE ERES JUST THE WAY YOU ARE

2011-02-26T13:08:00.000-06:00

Otra de las notas agradables que dejó el 2010 y que sigue trascendiendo fue la aparición de Bruno Mars, artista con un poco de sangre latina que lleva dos números uno consecutivos en Estados Unidos, Inglaterra, Australia y Canadá, por mencionar algunos países. De igual manera, días atrás recibió el Grammy a la mejor interpretación vocal pop, superando a figuras consagradas como Michael Bublé, John Mayer y el desaparecido Michael Jackson.

Just The Way You Are es una excelentemente bien elaborada balada pop escrita y producida por Mars (Bajo su nombre original, Peter Hernandez) y sus compañeros dentro del equipo denominado The Smeezingtons, Philip Lawrence, Ari Levine, junto a Khalil Walton y Khari Cain (Conocido en el medio como Needlz).

El video promocional muestra a Mars junto a la preciosa actriz Nathalie Kelley, hija de madre peruana y padre argentino, e incluye, entre otros detalles segmentos de animación basados en la cinta de un cassette, que según el concepto, son elaborados por el artista.

Te Necesito Ahora (Need You Now)

2011-02-14T14:02:00.004-06:00

Celebrando el Día del Cariño en diversas partes del mundo (Centroamérica, Venezuela, Puerto Rico, Cuba, República Dominicana...), consideré justo compartir con ustedes una de las mejores canciones que he escuchado en mucho tiempo, la cual meritoriamente se hizo acreedora a cuatro premios Grammy la noche recién pasada.

Me refiero a Need You Now de Lady Antebellum, escrita por Dave Haywood, Josh Kear, Charles Kelley y Hillary Scott como una de las principales canciones de su segundo álbum, siendo ésta la que da título al mismo.

Need You Now inició su rotación en estaciones de radio en agosto de 2009, logrando colocarse en la primera posición del listado de música country de la revista Billboard donde permaneció por cinco semanas luego de las cuales ingresó a otros listados, incluyendo el Hot 100 donde luego de una dura competencia quedó a un paso de la cima.

Previo a obtener las cuatro estatuillas del gramófono por la canción, este magnífico trío oriundo de Nashville obtuvo, entre el 2009 y el 2010, seis diferentes premios, todos en el ámbito de la música country.

Deseándoles lo mejor para esta tarde y reiterando la satisfacción que me da el que esta canción hay logrado tanto, dejo un saludo a través de la red para esa persona especial que está más allá de este sitios desde donde hoy escribo.

Esa es la Manera (That's The Way)

2011-02-03T13:08:00.001-06:00

En 1985, la agrupación inglesa Katrina and the Waves saltó a la fama mundial gracias a su emblemática canción Walking On Sunshine, la cual, aún varios años después de su lanzamiento y la desaparición de la banda continúa vigente e incluso fue utilizada como parte de la campaña publicitaria de una compañía de telefonía celular.

Pero, ¿Qué fue de Katrina and the Waves? Pues, este conjunto liderado por Katrina Leskanich se mantuvo activa hasta 1999, lanzando seis álbumes más y numerosos sencillos de los que hoy comparto con ustedes esta energizante propuesta de 1989, incluida en su producción Break Of Hearts. Este sencillo lo conocí gracias a su ingreso al Hot 100 de Billboard, donde alcanzó el puesto 16, constituyendo su último ingreso al listado estadounidense. En Gran Bretaña ocupó el puesto 84 y fue seguido por tres sencillos más con los que cerró su ciclo en la región.

Más De Lo Que Tú Sabes (More Than You Know)

2011-02-01T13:08:00.000-06:00

Egresada de la popular serie juvenil Kids Incorporated, misma en la que también inició su carrera Stacy Ferguson (Fergie), Martika se constituyó en la parte final de los 80s y la primera mitad de los 90s como una de las mejores representantes del llamado Freestyle cuyo sonido fresco fue parte esencial de su primera grabación, el álbum homónimo del cual se desprendieron los exitosos sencillos More Than You Know (Puesto 18 en el Hot 100 de Billboard), Toy Soldiers (Número 1) y la versión del clásico de Carole King, I Feel The Earth Move (Puesto 25).

Tres años más tarde aparecería su segundo trabajo, Martika's Kitchen, del cual destacó la magnífica canción Love... Thy Will Be Done, escrita y producida por Prince. Después de este material no se volvería a escuchar nada de la interprete hasta llegado el 2004, cuando Eminem hizo uso de su canción Toy Soldiers como base de su lanzamiento que eventualmente quedaría lejos de la cima, llegando solamente al puesto 34 de Billboard. Coincidentemente, sería en esos días que el dúo Oppera, conformado por Martika y su esposo Michael Mozart, lanzaría su primer álbum, luego del cual iniciarían una serie de presentaciones como teloneros de otra famosa cantante de los años 80s, Pat Benatar.

Volviendo a 1989, More Than You Know, escrita por Martika junto a Michael Jay y Marvin Morrow, apareció en varios formatos, sobresaliendo la edición limitada europea (número de catálogo 655526 0) que contó como lado B con Quiero Entregarte Mi Amor, versión en español del tema y Como Un Juguete, mismo caso que la anterior, pero para el éxito Toy Soldiers. Esta versión contó también con un póster desplegable de la artista.

Agárrame (Que Estoy Cayendo) - Catch Me (I'm Falling)

2011-01-27T13:08:00.000-06:00

De San Francisco nos trasladamos a Filadelfia, para encontrar una agrupación cuya perseverancia les permitió, luego de seis años de existencia, alcanzar el puesto 8 del Hot 100 de Billboard y la cima del listado de música bailable (Dance Club Play) de la referida publicación en 1987. Luego de ello han permanecido activos, pero sin acercarse al éxito obtenido con el contagioso sonido de Catch Me (I'm Falling) en cuyo sencillo aparecía tanto la versión que podrán disfrutar en el video promocional, como una versión en español que conservo entre mis rarezas.

Catch Me (I'm Falling) fue una de las dos canciones destacadas incluidas en la banda sonora de la película Hiding Out, protagonizada por Jon Cryer, Keith Coogan y Anabeth Gish. La otra canción fue la versión de Crying grabada por Roy Orbison y k. d. lang (Así en minúscula como lo escribe la artista).

El último lanzamiento registrado para Pretty Poison fue Finga Lickin' Good, que puede ser escuchado en la página de MySpace de Jade Starling, donde la vocalista mantiene contacto con muchos de sus seguidores.

No Es Suficiente (It's Not Enough)

2011-01-26T13:08:00.000-06:00

Conocidos principalmente en los 70s y 80s por álbumes como Red Octopus, Spitfire, Earth y Knee Deep in The Hoopla de los que se deprendieron exitosos sencillos como Miracles, Runaway, We Built This City y Sara, por mencionar algunos, estos californianos cuya agrupación ha pasado por muy distintas etapas y varios nombres, continua vigente, en una nueva encarnación (Jefferson Starship - The Next Generation), luego de más de cuarenta años de historia.

Sus inicios datan de 1965 cuando en plena escena psicodélica, Marty Balin, decidió formar una banda fundamentalmente basada en el folk a la que llamó Jefferson Airplane. A él se unieron Paul Kantner y otros músicos, algunos de los cuales tuvieron un paso efímero por la agrupación dando lugar a que en 1966 ingresara la vocalista Grace Slick con cuyo ingreso iniciarían una exitosa etapa con canciones como Somebody To Love y White Rabbit, contenidas en su producción Surrealistic Pillow de 1967.

En 1971, virtualmente aislado del resto de la banda y empeñado en buscar una forma de vida en la que las drogas y el alcohol no tuvieran participación, Balin dispuso dejar la banda, la cual quedó en manos de Kantner y Slick, quienes dieron un giro a la misma e incluso cambiaron el nombre a Jefferson Starship. Cuatro años más tarde, Balin regresaría por un breve lapso, coincidiendo con el lanzamiento de tres de los trabajos más exitosos de la nueva encarnación, luego de lo cual se retiraría en definitiva en 1978. Ese mismo año, Slick abandonaría la agrupación por algún tiempo, propiciando el ingreso de nuevos integrantes, entre ellos, Mickey Thomas.

1984 fue el año en que Kantner dispuso tomar un camino distinto y, a través de acciones legales, dio lugar a que los integrantes de aquel entonces acortaran el nombre a Starship bajo el cual lanzaron dos álbumes previo a la salida en definitiva de Grace Slick y uno más, titulado Love Among The Cannibals del cual dieron a conocer cuatro sencillos. El segundo de estos fue It's Not Enough, una de mis canciones favoritas de toda su discografía y la que hoy me permito presentarles junto con un último dato. A poco más de un mes del lanzamiento del álbum, el baterista Donny Baldwin (quien aún aparece en este video) agredió físicamente a Mickey Thomas mandándolo al hospital e interrumpiendo la gira promocional con lo cual el álbum, a pesar de su calidad, quedó muy lejos de alcanzar buenas ventas y un posicionamiento adecuado en los listados de popularidad.

Con ustedes la canción que ocupó el puesto 12 en el Hot 100 de Billboard, It's Not Enough.

VERGÜENZA (SHAME)

2011-01-25T13:08:00.000-06:00

Continuando con esta nueva secuencia en la que, de la mano de algunos de mis viejos discos de vinilo, tengo el agrado de adentrarme en algunos de mis más preciados recuerdos y de descubrir o redescubrir algunas de las imágenes propias de una época en la que hoy todo parece distinto, más no distante.

Así, hoy vi por primera vez en muchos años el video promocional de Shame, decimoséptimo sencillo de la agrupación californiana The Motels y el tercero más exitoso en su carrera, iniciada hace cerca de treinta años.

Teniendo como principal referente la voz de Martha Davis, Shame, escrita por ella, fue el principal lanzamiento de su álbum Shock, último trabajo de estudio de la primera etapa de la banda, debiendo pasar más de dos décadas para la aparición de su siguiente lanzamiento, titulado Clean Modern and Reasonable.

Vida en el Centro de la Ciudad (Downtown Life)

2011-01-24T13:08:00.000-06:00

Aún recuerdo esa tarde en la que tuve que juntar las monedas que me quedaban para completar el precio del disco de 45 revoluciones por minuto que me llamaba desde el aparador de una tienda ubicada en el último centro comercial que visitábamos con mi familia como parte del que, a la fecha, ha sido mi último viaje a los Estados Unidos. Un viaje en el que pude hacerme de varios tesoros que enriquecieron mi colección y en el que la música de Daryl Hall & John Oates nunca ha faltado.

Tercer sencillo de su álbum de 1988, Ooh Yeah!, la canción Downtown Life no logró la relevancia de la carta de presentación del trabajo, la magnífica Everything Your Heart Desires, alcanzando una discreta posición 31 en los Estados Unidos y pasando prácticamente inadvertida en Guatemala, donde no recuerdo haberla escuchado en esa época.

De la mano con buena cantidad de recuerdos, hoy comparto el video promocional de esta canción, cuya mezcla corresponde al denominado "Urban Mix" colocado en el lado B del vinilo.

Seguramente será una agradable sorpresa para quienes nunca tuvieron el gusto de escucharla y más aún para quienes no sabían de la existencia de estas imágenes en video que, debo admitir, recién descubro para mostrarles.

Calle Baker (Baker Street)

2011-01-06T13:08:00.001-06:00

Un músico con mucho talento, demasiada clase, amplia trayectoria, pero menos reconocimiento del que le correspondía. Así definiría yo a Gerry Rafferty, quien entre 1971 y 2000 lanzó nueve álbumes y recién en el 2009 nos presentó Life Goes On, un interesante material en el que incluyó seis nuevas canciones, seis regrabaciones de temas antiguos y seis canciones más, incluyendo dos clásicos navideños.

Miembro fundador de la legendaria agrupación escocesa Stealers Wheel, este personaje que repartía su tiempo entre su empleo de despachador en una carnicería y las presentaciones con su primera banda, de nombre Maverix, debió esperar 18 años para alacanzar la fama mundial en solitario gracias a su álbum City To City, del cual se desprendería su canción más representativa, el sencillo Baker Street. Esa producción de 1978 realizaría la proeza de destronar a la banda sonora de Saturday Night Fever que reinó por la extraordinaria cantidad de 24 semanas en los Estados Unidos. En cuanto a ese primer sencillo cabe mencionar que tuvo fuerte presencia en los listados, alcanzando el puesto 2 en el país norteamericano y el número 3 en el Reino Unido. Ayer, poco antes de la media noche, tuve conocimiento del fallecimiento de este artista, (Acaecido el 4 de este mes), inclinandome a compartir con ustedes un pequeño homenaje a través de este fabuloso tema.

Descanse en paz Gerry Rafferty.

Click aquí para una cronología de grandes éxitos del artista (Audio e imagenes en la mayoría de los casos, exceptuando Baker Street y Get It Right Next Time, esta última en una magnífica sesión de estudio de Gerry y su banda)

Luna Nueva en Lunes (New Moon On Monday)

2011-01-03T23:59:00.001-06:00

Como caso especial, decidí dejar esta entrada para el último aliento de este lunes en el que la luna se encuentra a muy poco de cumplir lo expuesto por una de mis bandas preferidas de los 80s en el décimo sencillo de su carrera: New Moon On Monday.

Segunda canción en los surcos de vinilo del álbum Seven and The Ragged Tiger y segundo sencillo en desprenderse de este, New Moon On Monday se constituyó en uno de los hitos de la época dorada del canal MTV, apareciendo en diversas versiones que partían de los 3 minutos con 43 segundos a la de 5:00 que tuvieron rotación en dicho medio, así como las versiones "Dancing on the Valentine" y "Movie Version" de 5:30 y 17:37 respectivamente que rara vez se vieron hasta la aparición del recopilatorio Greatest que incluyó las seis versiones existentes colocándolas como "Easter Eggs" en un juego de ir y venir que quienes poseen dicho DVD no me dejarán mentir al admitir que resultó algo tedioso, aún cuando el resultado fue la interesante cantidad de memorias ocultas en el mismo.

No está de más decir que las próximas "lunas nuevas" que encontraremos este 2011 serán el 3 de febrero y el 4 de marzo, noches en las que tendremos oportunidad de disfrutar de una excepcional vista de las estrellas...

Feliz inicio de año. Que disfruten de la canción.

NAVIDAD (NENA, POR FAVOR VEN A CASA)/ CHRISTMAS (BABY PLEASE COME HOME

2010-12-19T13:08:00.000-06:00

En 1987 apareció la primera entrega de la colección A Very Special Christmas cuya recaudación ha sido destinada a las Olimpiadas Especiales y en la que han participado los cantantes y grupos más populares del momento, algunos de los cuales debutaban en la interpretación de temas de temporada como Eurythmics, The Pretenders, Bon Jovi y nuestra banda invitada de hoy, U2, con su versión de otro de los temas clásicos de fin de año: Christmas (Baby Please Come Home).

Grabada por vez primera en 1963 por Darlen Love, como parte de la colección de canciones A Christmas Gift For You From Philles Records, esta canción escrita por Ellie Greenwich y Jeff Barry junto a Phil Spector, ha contado con decenas de versiones entre las que destacan, además de esta que hoy compartimos, las de KT Tunstall, Cher y Jon Bon Jovi, esta última, aparecida en A Very Special Christmas Live (Cuarta entrega de esa serie) en 1999.

Disfrutemos ahora de esta canción.

Blanca Navidad (White Christmas)

2010-12-17T13:08:00.002-06:00

Continúo en deuda con ustedes, debiendo dejar para un futuro no muy lejano otras grandes muestras del talento de numerosos artistas tal y como hemos podido disfrutar en algunas de sus presentaciones en vivo. Pero, manteniendo una tónica similar, hoy inicio una pequeña colección de canciones propias de la temporada, partiendo de una melodía que ha estado presente en la tradición popular desde 1941, cuando el prolífico Irvin Berlin la dejó a cargo de la prodigiosa voz de Bing Crosby cuya interpretación ha sido considerada como la mejor canción navideña de todos los tiempos. A este honor se suma el que se le haya situado en la segunda posición de las 100 canciones del Siglo XX, superada por Somewhere Under The Rainbow de Judy Garland.

Como todo buen clásico, no es de extrañar que existan diversas versiones de éste, siendo una de mis predilectas la realizada por las Sugarbabes. En esta ocasión, las tenemos como parte de una presentación para la cadena BBC de Londres.

Llorando Bajo la Lluvia (Crying in The Rain)/Análogo (Analogue)

2010-12-13T13:08:00.000-06:00

Para compensarles por los dos días de ausencia fortuita en esta secuencia de presentaciones en vivo que gustosamente preparé para ustedes, hoy y mañana compartiré un poco más de estas inscomparables experiencias musicales. Claro está que cada artista tiene su estilo, pero resulta evidente la calidad de cada uno de ellos independientemente de su tendencia artistica que a final de cuentas da para cada gusto.

En esta ocasión, compartiré con ustedes dos canciones de otra gran banda que, como tal, este año se despide de los escenarios. Originarios de Oslo, Noruega, Morten Harket, Magne Furuholmen y Paul Waaktaar-Savoy, saltaron a la fama mundial gracias al relanzamiento de su canción Take On Me, misma a la que dotaron de un fabuloso video promocional dirigido por Steve Barron, uno de los más destacados realizadores en este género y a quien se atribuyen legendarios trabajos como Billie Jean de Michael Jackson y Money For Nothing de Dire Straits, por mencionar un par.

En 1990 apareció el cuarto álbum de estudio de la banda en el cual mostraron la pronta evolución de su sonido a tan solo seis años de sus inicios, lo cual evidentemente les condujo a un sendero menos comercial, pero marcadamente agradable para quienes fuera de ello, nos deleitamos con producciones impactantes como lo fue East of the Sun, West of the Moon. De esta producción les presento la versión en vivo del que fue su primer sencillo, Crying in The Rain, original de los Everly Brothers. Para las presentaciones realizadas por a-ha en el 2001, se hicieron acompañar de Anneli Drecker (Vocalista del grupo Bel Canto), lo cual dio un peculiar toque a canciones como esta.

Quince años más tarde saldría a la venta Analogue, el octavo set del grupo cuyo sencillo homónimo fue precedido por Celice y Birthright. Analogue (All I Want) se convirtió en el primer y único Top 10 de la banda en el Reino Unido durante el presente milenio y el penúltimo en su país dentro del mismo período, sin embargo, mantuvo la presencia de ellos en el mercado alemán donde han mantenido aún su popularidad de antaño.

Disfruten de la concurrida presentación de a-ha en el Frognerparke Park de Oslo.

El Amor Nos Mantendrá Vivos (Love Will Keep Us Alive)

2010-12-12T13:08:00.001-06:00

Entre las grandes agrupaciones que han puesto punto final a su continuidad dentro y fuera del escenario encontramos a esta que, en 1971 surgió como grupo de respaldo para la grabación del tercer álbum de estudio de Linda Rondstadt y la gira promocional correspondiente. Un año más tarde, este grupo de músicos, encabezados por Glenn Frey y Don Henley, firmarían contrato con el recién creado sello Asylum e iniciarían su propia trayectoria, bajo el nombre The Eagles. Sería una primera etapa que rozó los diez años. En esta, salieron a luz seis álbumes de estudio, una producción en vivo y un recopilatorio, Greatest Hits, Vol. 1, al cual complementaría un segundo, aparecido en 1982.

Tuvieron que pasar doce años para que se cumpliera lo que muchos esperamos impacientemente, un reencuentro de estos excelentes músicos y, por supuesto, la aparición de nuevo material. El resultado fue Hell Freezes Over, una colección de quince canciones (18 en el DVD) que además de incluir once interpretaciones en vivo de trabajos ya conocidos de la banda y de sus integrantes en solitario, nos permitió disfrutar de cuatro nuevas composiciones, destacando la energizante Get Over It de Frey y Henley, así como la esperanzadora creación de Pete Vale, Jim Capaldi y Paul Carrack, Love Will Keep Us Alive, la cual contó con la inconfundible primera voz de Timothy B. Schmit.

Luego de este exitoso material, hubo que esperar trece años más para el anunciado lanzamiento final de The Eagles, Long Road Out of Eden, el cual, a pesar de contar con magníficas canciones, no logró la relevancia que muchos hubieramos querido.

Baila Sobre tus Rodillas/Fuera de Alcance (Dance on Your Knees / Out of Touch)

2010-12-09T13:08:00.000-06:00

Big Bam Boom... Inteligente nombre para el ambicioso material lanzado por Daryl Hall & John Oates en 1984 del cual se desprendieron cuatro sencillos. El primero de ellos fue Out of Touch, una bien elaborada canción rock precedida en el álbum y en el video promocional por Dance on Your Knees, lo cual también ocurrió en varias presentaciones en vivo de la banda, tal como esta, realizada a pocos meses del que sería su última producción de estudio para el sello RCA.

Luego de la aparición de Big Bam Boom, Daryl y John se presentaron en el legendario Teatro Apollo, dejando constancia de ello en el que sería el cierre definitivo de su relación con RCA, trasladándose posteriormente a Arista, sello bajo el cual nos ofrecieron Ooh Yeah! y Change of Season.

Aún activos, aunque no siempre juntos, estos dos importantes músicos, difícilmente podrán ser superados como el dúo de mayor éxito en la denominada "Rock N'Roll Era" y, como podrán notar, no podrían quedar fuera del listado de mejores artistas en vivo de todos los tiempos...

Sirio/El Ojo en el Cielo (Sirius/Eye in The Sky)

2010-12-08T13:08:00.000-06:00

Una de las más fascinantes experiencias que he tenido dentro del mundo de la música fue el encontrarme en una de las mesas más próximas al escenario donde el legendario Alan Parsons y los músicos seleccionados por él para conformar el denominado "Live Project" se dieron a la tarea de trasladarnos a ese mundo mágico que empezó a mostrarnos en 1976 cuando, basado en la obra literaria de Edgar Alan Poe, dio a luz el álbum Tales of Mystery and Imagination, mismo al que seguirían nueve álbumes más producto de la magnífica sumatoria de su talento, junto con el de Eric Woolfson, incluyendo el aclamado Eye In The Sky, cuyas dos melodías introductorias sirvieron de cierre a muchas de las presentaciones que tuvieron entre los años 2004 y 2005.

Sí. Es la misma canción utilizada para infinidad de eventos deportivos, incluyendo el ingreso a la duela de los Chicago Bulls, por citar algunos. Asimismo, fue parte de la banda sonora de la entretenida Cloudy With A Chance of Meatballs (Lluvia de Hamburguesas)...

Fue en septiembre del 2005, justamente unos pocos días después del cumpleaños de mi padre, lo cual convirtió el par de boletos de mayor precio y con la mejor ubicación posible en el regalo perfecto para agazajarlo. ¡Una pequeña fortuna invertida, pero valió la pena! Mi duda acerca de la recreación de los clásicos de antaño quedó completamente disipada ante las magistrales interpretaciones vocales de John Montagna y P. J. Olsson (Quien tuvo a su cargo la primera voz en la mayor parte de temas), junto al propio Parsons y las insuperables intervenciones del resto del equipo (Godfrey Townsend, Steve Murphy, Manny Focarazzo y el propio Montagna, entre otros).

Corriendo para Quedarse Inmóvil (Running To Stand Still)

2010-12-07T13:08:00.000-06:00

Otra de las bandas cuyas presentaciones resultan impactantes es U2. Además del atractivo visual que aplican a las mismas, es prácticamente imposible que defrauden a la audiencia, permitiéndose interpretar no solo las canciones de sus trabajos más recientes, sino también actualizar algunas de las incluidas en sus producciones pasadas. Ese es el caso de Running to Stand Still, aparecida en su aclamado álbum The Joshua Tree, del que se desprendieron fantásticos sencillos como With or Without You, I Still Haven't Found What I'm Looking For, Where the Streets Have No Name, In God's Country y One Tree Hill. Sin embargo, ese álbum es de aquellos que pueden ser escuchados de inicio a fin sin mayor problema, encontrando en ese maravilloso viaje canciones como esta que hoy comparto con ustedes y que fue incluida en el repertorio del Zoo TV Tour, realizado entre 1992 y 1993 como apoyo al lanzamiento de Achtung Baby.

Toma Tu Propio Camino (Go Your Own Way)

2010-12-06T13:08:00.000-06:00

Entre los muchos referentes de las composiciones de Lindsey Buckingham y de la discografía de Fleetwood Mac encontramos la energizante Go Your Own Way, misma que además de aparecer en su álbum de 1977, Rumours, apareció en tres de sus recopilatorios y en dos de sus producciones en vivo, de las cuales hoy tengo el agrado de compartir la más reciente, la cual también quedó registrada en un estupendo DVD que no me canso de recomendar a los seguidores, los amantes de la buena música y de los excelentes conciertos como ese que se llevó a cabo el 23 de mayo de 1997 en Burbank, California. En ésta presentación, cuyo álbum debutó en la posición número 1 de Billboard, pudo apreciarse de nuevo, luego de casi diez años, la formación más exitosa de la banda, integrada a partir de 1975 por Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie y Stevie Nicks.

Escrita por Buckingham y producida en su primera aparición por todos los miembros de la agrupación, apoyados por Richard Dashut y Ken Caillat, Go Your Own Way derrochó en la presentación de The Dance, una energía que difícilmente han logrado igualar quienes en los últimos 25 años, aún cuando algunas de estas versiones han sido verdaderamente interesantes, como la interpretada por Carrie Underwood junto a Buckingham en el 2007 y la de Gloriana en el 2009 (Ambas en vivo). Destaca también la apacible versión de Wilson Phillips del 2004 y la interpretación de The Cranberries en el álbum tributo a Fleetwood Mac aparecido en 1998.

Las Cosas Solo Pueden Mejorarse (Thing Can Only Get Better)

2010-12-05T13:08:00.003-06:00

Nada se compara con aquellas creaciones de artistas que, fuera del éxito comercial y de la crítica, realizan por el puro amor a su disciplina. En el caso de los músicos, resulta evidente cuando una composición nace de ese verdadero gusto por presentar algo notable, lo cual se puede apreciar de mejor manera en las interpretaciones en vivo que próximamente compartiré con ustedes. Sin embargo, hay versiones de estudio donde también se percibe ese verdadero disfrute capaz de contagiar a cualquiera. Uno de esos casos es esta canción con un marcado optimismo que había estado rebotando en mis adentros desde hace algunos días. La versión del video promocional difiere de la que tengo en un recopilatorio de mi preciada colección de CD's, pero la energía del mismo, en una clara realización noventera se mantiene.

Así, les presento al grupo D:Ream, surgido en 1992 y catapultado al estrellato por su sencillo Things Can Only Get Better, mismo que en más de una ocasión escuché que fue erróneamente mencionado en nuestro país como un cover del éxito del talentoso Howard Jones.

Conformado en aquellos días por Peter Cunnah, Al Mackenzie, Brian Cox y Mark Roberts, logró colocar su primer álbum, D:Ream On Volume 1, en el quinto puesto de los más vendidos en el Reino Unido. Ocho de las diez canciones de las que constaba aparecieron como sencillos, destacando además de la que hoy les comparto U R The Best Thing, lanzada como segundo sencillo y relanzada dos veces más, logrando en esa última ocasión llegar al puesto cuatro en la región británica.

Escrita por Peter Cunah junto a Jamie Petrie, Things Can Only Get Better contó con la producción de D:Ream y Tom Frederikse, eventual colaborador de Sasha.

Disfrútenla...

La Gente Sigue Teniendo Sexo (People Are Still Having Sex) Te he tenido Bajo Mi Piel (I've Got You Under My Skin)

2010-12-01T13:08:00.000-06:00

Hoy 1 de diciembre se conmemora el Día Mundial de la Lucha Contra el Sida, el cual nos llama a tener conciencia sobre la incidencia de este terrible padecimiento en la población mundial.

Definitivamente, hay muchísimas canciones que tocan la temática del sexo y el VIH de una u otra forma, razón por la cual hoy compartiré con ustedes dos de ellas: People Are Still Having Sex de LaTour y I Got You Under My Skin de Neneh Cherry.

El estadounidense William LaTour, conocido en el ámbito musical solamente por su apellido, inició su carrera en medios radiales y como músico de estudio, previo a su salto a la fama a principios de los 90s con el lanzamiento de la canción People Are Still Having Sex, la cual se constituyó en el principal referente de éste en el género dance.

La canción incluye una exposición en la que se menciona el hecho de que, independientemente de que las autoridades morales y religiosas han procurado enfatizar el riesgo del SIDA, la gente en todo el mundo continúa efectivamente teniendo sexo...

Poco antes de aparecer el éxito de LaTour, la sueca Neneh Cherry participó en el álbum Red, Hot + Blue, en el cual, distintos artistas interpretaron canciones compuestas por el recordado Cole Porter, fallecido en 1964 por complicaciones renales. Además de la versión de Neneh Cherry para I've Got You Under My Skin, encontramos las colaboraciones de Annie Lennox con Ev'ry Time We Say Goodbye, U2 con Night and Day, Thompson Twins con Who Wants To Be A Millionaire?, Jody Watley con After You, Who? y Sinéad O'Connor con You Do Something to Me, entre otros, contando todos con sus propios videos promocionales, estando el de Neneh Cherry a cargo del francés Jean-Baptiste Mondino, conocido por su trabajo con David Bowie, Madonna y Björk.

No Me Olvides (Forget Me Nots)

2010-11-26T13:08:00.000-06:00

Para quienes nacieron en 1982, seguramente la canción Men in Black lanzada en 1997 por Will Smith era 100% contenido original, pasando por alto que el mismo año en que veían la luz del día por vez primera, la bella Patrice Rushen debutaba en los listados de popularidad de los Estados Unidos con una canción en la que puso en práctica mucho de su talento, logrando colocarla en la posición número 23 del Hot 100 de Billboard, en el 4 del conteo de R&B y quedando a un paso de la cima entre las canciones bailables.

Patrice Rushen inició su carrera musical en 1972 ganando el premio del Festival de Jazz de Monterrey luego del cual obtuvo contrato discográfico con el sello Prestige con el que estaría ligada por cinco años trasladándose posteriormente a Elektra Records con quienes grabó cinco álbumes: Patrice, Pizzazz, Posh, Straight From the Heart y Now.

Del cuarto de los álbumes citados, hoy comparto con ustedes este clásico de nombre Forget Me Nots.

Hermano Louie (Brother Louie)

2010-11-25T13:08:00.002-06:00

Original del grupo Hot Chocolate, esta canción alcanzó mayor popularidad a través de la versión interpretada por la banda Stories, cuya aparición se dio a tan solo seis meses del lanzamiento original.

Considerada una de las mejores canciones que tratan la temática de los amores inter étnicos, hoy tengo la oportunidad de compartirla con ustedes para su deleite y análisis.

Desafortunadamente, Stories no logró subsistir por más de dos años (entre 1972 y 1974), dejándonos un legado de solamente dos álbumes y ocho sencillos.

Regresa a Mi (Return To Me)

2010-11-24T13:08:00.001-06:00

Hoy comparto con ustedes una joya de 1993, tanto en su estética musical como en la del maravilloso video promocional que seguramente habrán tenido oportunidad de disfrutar más de alguna vez quienes por esos años dedicaban un poco de tiempo a ver algunos segmentos de la programación de MTV y VH1.

Formado en 1991, October Project contaba en aquel entonces con la primera voz de Mary Fahl, a quien se unían Marina Belica, David Sabatino y Emil Adler con sus voces e interpretando el teclado, guitarra y piano, respectivamente. Asimismo, integraban el conjunto la compositora Julie Flanders y el percusionista Urbano Sánchez, quien se sumó a ellos como músico de respaldo en sus dos primeros lanzamientos.

Llegó 1993 cuando debutaron en el mundo discográfico con su álbum homónimo, una colección de doce canciones entre las que destacan tres composiciones de Flanders y Adler tituladas Ariel, Bury My Lovely y la que hoy tengo el agrado de presentarles, Return To Me, aparecida como sencillo en junio de 1994 y también incluida en la banda sonora de la película Blown Away, protagonizada por Tommy Lee Jones y Jeff Bridges.

Humo (Smoke)

2010-11-22T13:08:00.001-06:00

Recuerdo que en 1997, cuando fue lanzado Left of The Middle, el primer álbum de la actriz, cantante y compositora australiana Natalie Imbruglia, fue difícil obtener una copia del mismo por la fuerte demanda que hubo del mismo aquí en Guatemala. Esto se simplificó luego de que su primer sencillo, Torn, apareciera en la recopilación de los discos nominados al Grammy por las tres nominaciones recibidas por la estrella: Mejor Artista Nueva (Best New Artist), Mejor Álbum Pop Vocal (Best Pop Vocal Album) y Mejor Interpretación Pop Vocal Femenina (Best Female Pop Vocal Performance) por Torn.

A la sombra de ese primer sencillo quedaron otras buenas canciones incluidas en el álbum, las cuales aparecieron en el mismo formato a lo largo de un año, siendo la última de estas la delicada y peculiar Smoke, compuesta por Imbruglia en colaboración con Matt Bronleewe y que contó con dos videos promocionales realizados por el experimentado Matthew Rolston haciendo uso de fantásticos efectos visuales en la versión que ahora presento en la que también destaca la conocida belleza de la interprete.

Quédate (Stay)

2010-11-14T13:08:00.002-06:00

Nada más oportuno para celebrar el retorno de Shakespears Sister (prácticamente como pseudónimo de Siobhan Fahey) y la reaparición de este clásico en los listados de popularidad del Reino Unido, que compartirlo con ustedes.

Originalmente aparecida en enero de 1992, cuando aún se trataba del duo compuesto por Fahey y Marcella Detroit, quienes trabajaron junto a David A. Stewart (Esposo de Siobhan y parte de Eurythmics) en la composición del tema y en el video promocional dirigido por Sophie Muller (Habitual colaboradora de Eurythmics, Annie Lennox y No Doubt) encarnan a dos fuerzas opuestas que luchan por el alma de un hombre que yace inconciente en una habitación.

Stay fue un rotundo éxito en diversas partes del mundo, llegando a ocupar el puesto 4 en los Estados Unidos, el número uno en el Reino Unido y destacadas posiciones en más de una docena de países.

Espíritus en el Mundo Material (Spirits in the Material World)

2010-11-09T13:08:00.000-06:00

Retrocedamos seis años desde nuestra entrada anterior para disfrutar de un clásico de The Police cuyos acordes rondaban mi cabeza hace algunos minutos.

Escrita por Sting, contó con la producción de éste junto a los otros dos integrantes del grupo y alcanzó su mayor popularidad en suelo francés.

Spirts in the Material World fue la canción inicial del álbum Ghost in the Machine del cual fue el tercer sencillo después de Invisible Sun y Every Little Thing She Does is Magic, las cuales, como peculiaridad aparecen en orden inverso dentro de ese trabajo.

Cuando Smokey Canta (When Smokey Sings)

2010-11-07T13:08:00.000-06:00

Martin Fry es el máximo referente y único miembro permanente de esta agrupación británica que emergió durante los años más representativos del new wave y se mantiene activa aún después de casi 30 años. Me refiero a la banda cuyo nombre es tan simple y conocido como las primeras tres letras del abecedario: ABC.

Uno de sus mayores éxitos fue el sencillo de 1987, When Smokey Sings, mismo en el que rindieron homenaje al legendario cantante de soul y R&B Smokey Robinson.

Compuesta por Fry junto al guitarrista Mark White, la canción contó con un video promocional de bastante atractivo visual cuya versión completa me permito presentarles hoy, quizás no en la mejor resolución de imagen, como quisiera, pero con sonido aceptable.

De esta canción existen varias versiones, las cuales coinciden con las distintas apariciones de la canción en los Estados Unidos, Inglaterra y otros países, así como la aparecida en el álbum Alphabet City en cuya letra se hace referencia a otros populares artistas cuyos nombres y comentarios fueron reemplazados en la versión lanzada como sencillo.

Pasan Los Días (Days Go By)

2010-11-06T13:08:00.000-06:00

En el año 2001 apareció un prometedor trio británico de música house. ¿Su nombre? Dirty Vegas.

Si bien, continúan activos, fue en sus primeros tres años de actividad cuando tuvieron mayor presencia y relevancia en estaciones de radio y listados de popularidad de diversos países, incluyendo, dentro de Latinoamérica, una magnífica rotación en Guatemala con su primer sencillo, la increible canción Days Go By.

Meses más tarde se escucharía en Gran Bretaña y algunos otros países europeos su sencillo Ghosts y luego de este la extraordinaria canción Simple Things.

Compuesta por Victoria Horn y Steve Smith, Days Go By apareció en cuatro versiones diferentes, pasando de la versión álbum de siete minutos con siete segundos y la soberbia versión de poco más de ocho minutos a las versiones "single" y una interesante versión acústica de menor duración.

El video promocional, disponible en dos diferentes versiones, nos presenta a un personaje que todos los años llega al mismo lugar a realizar un baile en homenaje a su amada perdida, a quien no pudo retener a causa del mismo baile.

Dirty Vegas - Days Go By from Ryu Lekranty on Vimeo.

Debo Irme a Casa (Gotta Go Home)

2010-11-05T13:08:00.001-06:00

Para dar un toque defiesta al inicio del fin de semana y coincidiendo con la nota que comparto con ustedes en MUSICBLAZE, hoy les traslado uno de los éxitos de la popular agrupación setentera Boney M.

Producto de la creatividad del alemán Frank Farian, esta agrupación, cuya alineación más conocida era la que incluía al arubeño Bobby Farrell, las jamaiquinas Liz Mitchell y Marcia Barrett, así como Maizie Williams de la isla de Montserrat. Por sus filas también desfiló Claudja Barry, quien gozó de popularidad como solista durante la era disco.

En cuanto a Boney M, muchos de sus éxitos son recurrentes en estaciones del recuerdo de Guatemala. Incluyendo algunos de los que ocuparon el número uno en Alemania, como Daddy Cool, Ma Baker y Rivers of Babylon.

Días atrás apareció la canción Barbra Straisand, presentada por Duck Sauce, una colaboración de Armand Van Helden y A-Trak. En ella destacan varios elementos rítmicos y sonoros de Gotta Go Home a los que se suman principalmente las dos palabras que dan nombre a esta canción que "homenajea" a esta conocida diva de la canción.

No Puedo Quitarte los Ojos de Encima (Can't Take My Eyes Off You)

2010-10-29T13:08:00.001-06:00

Una de las canciones que no me canso de escuchar es una de las magníficas composiciones de los legendarios Bob Crewe y Bob Gaudio, ampliamente conocidos por su participación en muchos de los éxitos de The Four Seasons, cuya figura central era el carismático Frankie Valli. La canción a la que me refiero es Can't Take My Eyes Off You, cuyo número exacto de versiones aparecidas es francamente difícil de presentar con exactitud.

Destacan, fuera de la versión interpretada por Valli, la de Boys Town Gang, la de Pet Shop Boys (Combinada con el éxito de U2, Where The Streets Have No Name, la de Clay Aiken, la de Engelbert Humperdinck, la de Matt Monro y la de Morten Harket, entre muchas otras.

Y fue justamente mientras meditaba sobre la versión que compartiría con ustedes me encontré con el peculiar video de 2002 en el que otra leyenda, el talentoso Andy Williams, cuya versión de 1968 fue un rotundo éxito en el Reino Unido, compartió créditos con la reconocida actriz y presentadora de televisión británica, Denise van Outen.

El Tiempo y su Curso (Time and Tide)

2010-10-28T13:08:00.001-06:00

Disculpandome por la ausencia, misma que justamente obedeció al factor tiempo, hoy regreso con ustedes con una magnífica canción de la fantástica cantautora polaca Basia, cuya máxima popularidad internacional se dio entre 1986 y 1990, cuando presentó sus primeros dos álbumes, Time and Tide y London Warsaw New York, mismos de los que se desprenderían sus dos principales canciones, Time and Tide (en 1988) y Cruising for Bruising (en 1990).

Hoy comparto la primera de estas cuya letra definitivamente se plantea como uno de los mejores himnos al amor y fue con ello, así como con la potente voz y la magnífica calidad interpretativa de esta artista, que logró alcanzar el puesto 26 en los Estados Unidos.

It's hard for me to stop my heart
Es difícil para mí detener mi corazón
love never knows
el amor nunca sabe
when the time is right
cuando es el momento adecuado
I don't want to hurt
No quiero herir
anybody but
a nadie pero
can't help loving you
no puedo dejar de amarte
I never felt like this before
Nunca antes me sentí así
I know this is passion
Sé que esto es pasión
worth waiting for
vale la pena esperar para
let love take take its course
dejar que el amor tome su curso
that's the only thing
eso es lo único
for us to do
que nos corresponde hacer...

Annabel Lee

2010-10-17T13:08:00.000-06:00

Viajamos al Antiguo Continente y a 1987, siete años después del surgimiento de la agrupación madrileña Radio Futura y cinco antes de su disolución.

Conocida principalmente por sus sencillos A Cara o Cruz, La Negra Flor, Veneno en la Piel y Corazón de Tiza, esta banda, surgió por iniciativa de Herminio Molero, a quien se unieron Enrique Sierra y los hermanos Luis y Santiago Auserón en la primera encarnación del grupo que, a lo largo de su breve historia, pasó de ser cuarteto a quinteto y posteriormente un sexteto, algo que no se dio sin que se diera el cambio de algunos de sus integrantes.

Para apartarnos un poco de los reflectores, me tomé la libertad de compartir con ustedes un sencillo cuya importancia radica en el origen literario de su titulo y de gran parte de su letra, remontándonos a mediados del Siglo XIX, cuando apareció publicado en tres diferentes medios el exquisito poema de Edgar Allan Poe, Annabel Lee, que, adaptado y traducido libremente por el vocalista Santiago Auserón, formó parte de su cuarto álbum, La Canción de Juan Perro.

El video promocional fue dirigido y producido por el también madrileño Manuel Soriano para el programa de TVE llamado La Bola de Cristal, conformado de cuatro segmentos y cuyas transmisiones se realizaron entre 1984 y 1988.

Calaveras y Diablitos

2010-10-16T13:08:00.001-06:00

Originaria de Buenos Aires, la agrupación Fabulosos Cadillacs tienen su merecido lugar entre los famosos.

Encabezada por Gabriel Fernández (Vicentico), surgió en 1985 y ganó amplia difusión entrada la década siguiente con canciones como Matador, Desapariciones, Mal Bicho y la versión del clásico de los Beatles, Strawberry Fields Forever.

En 1997 apareció su octavo álbum de estudio titulado Fabulosos Calavera, una buena colección de géneros y canciones que les valió el Grammy a Mejor Disco Latino gracias a sencillos como Surfer Calavera, Sabato (Claro homenaje al distinguido escritor argentino), Piazzolla (Otro homenaje, esta vez al prolífico compositor de tango Astor Piazzolla), Hoy lloré canción (acompañados por Rubén Blades) y la canción que hoy comparto con ustedes, Calaveras y Diablitos, a través de su simpático video promocional.

Serás mi Cómplice

2010-10-15T13:08:00.000-06:00

En 1988 apareció en el mercado el fantástico álbum Manzanas de la agrupación española Cómplices, cuyas principales figuras son el ex Golpes Bajos, Teo Cardalda y su pareja Maria Monsonis, a quienes se sumaron Tino DiGeraldo y Billy Villegas.

De los dos sencillos contenidos en Manzanas, Dama del Río y Serás mi cómplice, destaca el segundo, que a la fecha continúa siendo el mayor referente de la agrupación que aún continúa activa, siendo su más reciente trabajo el maravilloso álbum Reencarnación, apoyado en España con numerosas presentaciones.

Tejedores de Ilusión

2010-10-12T22:00:00.000-06:00

Coincidiendo con la celebración en Guatemala del Día de la Hispanidad o de la Raza, en Chile se realiza el rescate de los 33 mineros atrapados en la Mina San José, acción que acapara la atención de millones de personas alrededor del mundo.

De esta forma, iniciando una semana dedicada a la música en español, nada mejor que compartir con ustedes una de las magníficas canciones de La Ley.

Perteneciente a su álbum homónimo de 1992, la canción Tejedores de Ilusión refleja en su coro esa esperanza que por 70 días se mantuvo en los corazones de los mineros, sus familias y todos aquellos que estuvimos pendientes del proceso previo a lo que ahora es una realidad, el rescate exitoso de todos estos trabajadores.

"Un día nuevo vendrá y cantaremos
Un nuevo vendrá y bailaremos
Y cantaremos"

John Lennon... 70 años después de su nacimiento

2010-10-09T13:08:00.000-06:00

Esta vez me referiré al personaje a quien mencioné hace poco más de una semana en la segunda entrada del Día del Niño: John Lennon.

Parte importante de la llamada Invasión Inglesa junto a sus compañeros de banda, Paul, George y Ringo, este prolífico compositor continúa vigente con muchos de los postulados vertidos a lo largo de poco más de dos décadas de carrera musical que gracias a los avances tecnológicos se han prolongado aún después de su muerte.

Preservadas en celuloide y ahora en medios digitales, muchas de las imágenes en las que inicialmente se le aprecia con espíritu vivaz y con el paso del tiempo se observa con un semblante reflexivo, hoy comparto con ustedes una colección de 32 canciones interpretadas por John Lennon. 29 de ellas escritas por él en solitario, una de ellas en equipo con Paul McCartney (Give Peace a Chance), Happy Xmas (War Is Over), escrita con Yoko Ono y el cover del clásico de Ben E. King, Stand By Me (Escrita por King junto a Jerry Leiber y Mike Stoller).

Las últimas dos canciones que podrán disfrutar son Real Love, lanzada como sencillo en 1996 como parte de The Beatles Anthology 2 y la versión de I'm Losing You, originalmente aparecida en el álbum Double Fantasy, reinterpretada junto a los músicos de la banda Cheap Trick para el lanzamiento de The John Lennon Anthology en 1998. Esta última incluye dibujos originales de Lennon, incluyendo su "autorretrato", que cobran vida en el video musical.

Humano (Human)

2010-10-08T13:08:00.001-06:00

Una de las bandas más influyentes dentro del denominado electro pop es The Human League, misma que mucho tiempo atrás pasó a formar parte de mis predilectas con canciones como Love Action (I Believe in Love), Don't You Want Me, Mirror Man, (Keep Feeling) Fascination y Louise, que, entre otras, marcaron la primera etapa de su carrera.

La agradable combinación de las voces de Philip Oakey, Joanne Catherall y Susan Ann Sulley sumadas a un refinado acompañamiento electrónico les permitieron colocar trece de sus primeros quince sencillos en los listados de popularidad del Reino Unido y trascender gradualmente de sus fronteras.

En 1986 dispusieron dar un giro a su estilo haciéndose de la colaboración de los destacados productores estadounidenses Jimmy Jam y Terry Lewis, conocidos por su importante rol en el álbum Control de Janet Jackson, así como en Rhythm Nation 1814, el siguiente lanzamiento de la artista y en decenas de trabajos de numerosos artistas. El resultado de esta fusión dio lugar al álbum Crash, a la salida de dos de los músicos originales de la banda y a la obtención del segundo número uno para los británicos con la canción Human que, compuesta por Jam y Lewis, contó con un innovador video promocional en el que el director Andy Morahan dispuso aplicar en buena forma la inserción croma de imágenes acuosas (mediante el uso de la pantalla verde) y la combinación de los rostros de los tres máximos referentes de The Human League que a la fecha continúan activos.

Han aparecido diversas versiones de Human, de las cuales destaco la grabada por Craig David y la de Boyz II Men producida por los mismos Jam y Lewis.

Muéstrame el Cielo (Show Me Heaven)

2010-10-07T13:08:00.000-06:00

Mayormente conocida por esta excelente canción aparecida en la banda sonora de la cinta Days Of Thunder, Maria McKee cuenta a la fecha con una trayectoria de más de veinticinco años, incluyendo su paso por la agrupación Lone Justice y sendas colaboraciones en grabaciones de Sharleen Spiteri (Vocalista de la banda Texas), Counting Crows, U2, Robin Zander y ex integrantes de The Talking Heads. Compuesta por Maria McKee, Eric Rackin y Jay Rifkin, Show Me Heaven gozó de bastante popularidad en Europa, destacando su estadía de cuatro semanas en el primer lugar del Reino Unido.

Las versiones realizadas por otros artistas no se hicieron esperar, destacando la de la australiana Tina Arena, aparecida cinco años después.

Quiero Saber Qué es el Amor (I Want To Know What Love Is)

2010-10-06T13:08:00.001-06:00

Dos álbumes marcaron el mejor momento en la historia de Foreigner, 4 y Agent Provocateur, los cuales se colocaron respectivamente en la primera posición de Estados Unidos y el Reino Unido. Asimismo, su sencillo de 1984, I Want To Know What Love Is se distinguió como el más exitoso de la carrera de la agrupación que en ese entonces conformaban Lou Gramm, Mick Jones, Dennis Elliott y Rick Wills.

Compuesta por Jones y Gramm, esta canción, originalmente de 5 minutos, contó con la colaboración del New Jersey Mass Choir y los Thompson Twins, estos últimos, ligados al proceso de grabación gracias a la participación de Alex Sadkin en la producción.

A la fecha, es uno de los títulos recurrentes en distintos listados de popularidad, incluyendo el de las 500 canciones de todos los tiempos y el de las 100 canciones de los 80s elaborados por la revista Rolling Stone y el canal VH1, colocándose en estos dos en las posiciones 476 y 65.

Las versiones de la I Want To Know What Love Is son numerosas, destacando las de Mariah Carey y Tina Arena, que lograron colocarse en distintas listas de popularidad y encontrando, entre otras, la de Alvin & The Chipmunks, aparecida en la cinta de 2009, Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel.

Fuertemente (So Bad)

2010-10-05T13:06:00.002-06:00

En 1983 apareció una de las más tiernas baladas de Paul McCartney, la canción So Bad que fue grabada durante las sesiones de Pipes of Peace, uno de los dos álbumes en que puede encontrarse, así como en el sencillo lanzado en el Reino Unido a finales de ese año y que situara al tema principal del álbum en el primer puesto del territorio.

So Bad sería el "lado A" en suelo estadounidense y posteriormente aparecería en la banda sonora de la cinta Give My Regards to Broad Street, en cuyo álbum no aparecería sino hasta la reedición del mismo en disco compacto algunos años más tarde.

El video promocional, dirigido por Paul y su esposa Linda es una sencilla muestra de la agradable química que existía entre ambos, así como la marcada armonía con su equipo de trabajo y la simpatía que este experimentado músico británico podía mostrar frente a la cámara.

Disfrutemos de esta excelente canción.

Para los niños de ayer y hoy...

2010-10-01T17:08:00.000-06:00

Consideré justo romper un poco el protocolo y no quedarme solamente con las situaciones negativas que afronta nuestra infancia, así que, retrocediendo un poco en el tiempo, me permito compartirles uno de mis gratos recuerdos de algunos años atrás en la voz del inmortal Jim Henson y su personaje Ernie o Enrique como lo conocimos en Guatemala. Aún conservo la versión en español de este sencillo para poder compartirla en algún futuro no muy lejano con otros niños y niñas.

Escrita por Jeff Moss, Rubber Duckie gozó de buena popularidad en todos aquellos territorios donde se transmitió Plaza Sesamo, incluyendo entre estos los Estados Unidos, donde la canción ingresó al Hot 100 de Billboard alcanzando el puesto 16.

Me transporto ahora a los años 80 cuando el álbum Double Fantasy de John Lennon resultaba ser lo último que nos presentaba en vida, pues justamente ese año, el artista nacido un 9 de octubre moría luego de recibir cuatro disparos de Mark David Chapman, a quien horas antes había firmado un autógrafo en la entrada del edificio de apartamentos donde vivía junto a Yoko Ono.

Además de los sencillos (Just Like) Starting Over, Woman y Watching the Wheels y la canción de Yoko Ono, Walking on Thin Ice, Double Fantasy contaba con la canción Beautiful Boy (Darling Boy), escrita por John para su hijo Sean y cuya letra contiene una de las más célebres frases de éste: "La vida ocurre mientras estás ocupado haciendo otros planes"...

Cierro con esta magnífica canción contenida en el álbum Warm & Tender que Olivia Newton-John grabó y lanzó en 1989 motivada por el nacimiento de su hija, quien aparece en la portada del mismo. El único sencillo extraido del mismo fue la canción Reach Out For Me, la cual aparece al final de la producción con la clásica canción de cuna de Brahms como introducción.

Siendo esta cantante una de mis musas de la infancia y adolescencia, no tuve problema alguno para desembolsar el precio de ganga al que encontré el álbum cerca de la agencia de un desaparecido banco privado nacional y debo admitir que es parte del repertorio que de vez en cuando escucho antes de ir a dormir.

Luka

2010-10-01T13:08:00.002-06:00

Días atrás elaboré el listado de las canciones que he compartido con ustedes a lo largo de la semana y curiosamente, la simple asociación de ideas según los sonidos que revoloteaban en mis pensamientos, me hizo colocar esta canción en un lugar tal que coincidió con la celebración del Día del Niño en Guatemala, El Salvador, Sri Lanka y Singapur.

Suzanne Vega saltó a la fama mundial con Luka, sexto sencillo de su carrera y segundo de su segundo álbum titulado Solitude Standing.

La canción, pionera en tocar la triste realidad de millones de niños víctimas de abuso y violencia doméstica, es a la fecha uno de los dos mayores éxitos de la artista, quien continúa grabando y realizando presentaciones públicas.

El video promocional, que gozó de amplia rotación en el canal MTV, fue dirigido por Michael Patterson y presenta a la artista junto a Jason Cerbone, un chico seleccionado dentro de casi un centenar de aspirantes a interpretar el personaje.

No todo es color de rosa ni un dulce sueño para muchísimos niños del planeta y es triste notar que una gran parte de la población ignora esta situación o pretende desconocerla.

Esperemos que todo cambie o mejor aún, procuremos que todo cambie por el bien de la humanidad entera cuyo presente y futuro está enteramente representado por esos seres de caritas tiernas y mirada dulce e inocente que mantiene el riesgo de ser arrebatada.

¡Todo por los niños y niñas del mundo!

Información sobre la Violencia Intrafamiliar y Abuso Infantil
Argentina, Chile, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, México...
(Información para otros países disponible en el mismo portal para Guatemala, El Salvador, Ecuador y México)

Los Años Vivientes (The Living Years)

2010-09-30T13:08:00.000-06:00

Una canción cuya letra realmente nos hace reflexionar y nos recuerda que siempre existe un momento preciso para realizar las cosas, teniendo claro que si no se hace, muchas veces no vuelve a darse la oportunidad.

La super banda Mike + The Mechanics se dio a conocer en 1985 con su álbum homónimo del cual se desprendieron tres magníficos sencillos. Sin embargo, su mejor momento llegó luego del lanzamiento de The Living Years. Tanto el álbum, como el sencillo del mismo nombre, obtuvieron posiciones privilegiadas en los listados de popularidad del Reino Unido, Estados Unidos y otra buena cantidad de territorios, entre los que contamos Guatemala.

Escrita por Mike Rutherford y B. A. Robertson, The Living Years contiene un fuerte contenido vivencial por parte de ambos músicos, partiendo de los múltiples desacuerdos entre el primero con su padre y la falta de comunicación del segundo con el suyo cuando acaeció su fallecimiento. Sumado a ello, Paul Carrack, principal vocalista de la agrupación, se identificó plenamente con la letra dado el fallecimiento de su progenitor durante los últimos años de su infancia.

Tus Sueños Más Salvajes/Sé Que Estás Allá Afuera En Algún Lugar (Your Wildest Dreams/I Know You're Out There Somewhere)

2010-09-29T13:08:00.000-06:00

Veintidós años después de iniciada la historia de The Moody Blues salió a la venta el fantástico álbum The Other Side of Love, mismo que contendría su segundo mayor éxito en los Estados Unidos: Your Wildest Dreams.

La canción fue escrita en solitario por Justin Hayward, el indiscutible vocalista de la banda desde 1966 cuando Denny Laine optó por retirarse de la misma para fundar The Electric String Band, la cual paso virtualmente inadvertida.

Your Wildest Dreams relataba la historia de un hombre que recordaba su primer amor mientras se pregunta si ella lo recuerda en la misma manera que él lo hace con ella, algo que podemos responder al ver el magnífico video promocional protagonizado por Hayward y la modelo Janet Spencer-Turner, que les valió el reconocimiento del canal MTV como mejor video de 1986.

Sur la Mer salió a la venta dos años después de la aparición de The Other Side y el marcado éxito alcanzado por Your Wildest Dreams, cuya letra dio lugar a una segunda canción titulada I Know You're Out There Somewhere, en la que el hombre que inicialmente recordaba a su amada se da cuenta de que sus sentimientos por ella siguen vigentes y quizás más fuertes que antes, lo cual lo lleva a buscarla sin importarle nada más que volver a estar con ella.

¿Cuántos de nosotros habremos pasado por algo así?

Supernova de Champagne (Champagne Supernova)

2010-09-28T13:08:00.001-06:00

Sin lugar a dudas, el álbum (What's the Story) Morning Glory? fue uno de los máximos logros para la agrupación británica Oasis, mismo del cual se extraerían seis sencillos, siendo el último de ellos el que hoy comparto con ustedes.

La canción compuesta por Noel Gallagher se encuentra entre mis favoritas, aún cuando su paso por los listados de popularidad no fue del todo exitoso.

A lo largo de sus 7 minutos y medio de duración (5:08 en la versión editada para el sencillo), se aprecia la fuerte influencia que los Beatles tuvieron a lo largo de la historia de la banda.

El ex vocalista de The Jam, Paul Weller, amigo cercano de los hermanos Gallagher, tuvo a su cargo la guitarra y algunos de los coros de esta joya, cuya producción fue realizada por Owen Morris.

Mañana Pura (Pure Morning)

2010-09-27T13:08:00.002-06:00

Luego de un fin de semana en el que la lluvia me obligó a un encierro parcial y a sacar provecho del mismo para leer un poco, limpiar y escuchar buena música, hoy regreso con ustedes para compartir algunas de las canciones que escuché en este lapso y algunas que quise escuchar pero quedaron pendientes para el transcurso de la recta final del noveno mes.

Así, tengo el gusto de trasladarles el sexto sencillo de la agrupación inglesa Placebo, primero de su segundo álbum, titulado Without You I'm Nothing, y a la fecha uno de sus mayores éxitos dentro del Reino Unido a pesar de que a partir de esta magnífica canción, han aparecido cerca de dos docenas de sencillos más, muchos de ellos con innegable calidad, la inconfundible voz de Brian Molko y el peculiar sonido de la guitarra interpretada por Stefan Olsdal.

Utilizada para la banda sonora de la oscura comedia The Chumscrubber, Pure Morning se convirtió en la primera canción de la banda en llegar a otros países, marcando el debut de Placebo en Holanda, Estados Unidos y en Oceanía, siendo a la fecha el único sencillo colocado en los listados de popularidad de Nueva Zelanda.

Deja Que La Gente Diga Su Dicho (Let The People Have Their Say)

2010-09-17T13:08:00.002-06:00

Quizás su popularidad fue mermando mientras nos adentrabamos en la década de los 90s, pero la madurez musical e interpretativa que fue obteniendo en el proceso fue más que evidente.

Conocido por New Song, Things Can Only Get Better, No One Is to Blame y Everlasting Love, de sus cuatro álbumes aparecidos en su primera década de carrera, Howard Jones ha continuado en actividad, aún cuando sus nuevas grabaciones no han logrado la rotación radial y el volúmen de ventas característicos de esos primeros trabajos, al menos en el mercado occidental.

Anoche, justamente, pude escuchar nuevamente su magnífica producción de 1998, People, la cual consiste de varias canciones aparecidas originalmente un año antes en un lanzamiento exclusivamente para territorio asiático bajo el título Angels & Lovers.

Aún recuerdo cuando hallé una copia de este material en una venta de discos local. Eran días en los que la tradicional caja plástica (jewel box) era reemplazada por distintas presentaciones, algunas de ellas extremadamente creativas. En el caso de People, basta decir que la parte exterior de plástico fue sustituida por cartón tanto al frente como al dorso.

Iniciando por la sugestiva composición You're the Buddah, el álbum presenta una serie de interesantes matices acentuados no solamente por los distintos ritmos utilizados, sino por la fuerza interpretativa de Jones en uno de sus mejores momentos.

El segundo sencillo de People fue la canción Let The People Have Their Say, misma que apareció en dos versiones diferentes. Una para el lanzamiento europeo y otro para el resto del mundo.