Desvanecerme En Ti (Fade Into You)

Mazzy Star fue una de las más interesantes y refinadas bandas aparecidas a finales de los 80s, teniendo su apogeo a mediados de la década siguiente, pero al igual que muchas otras, sin lograr la presencia que caracterizó la carrera de The Cranberries y a los actualmente reconocidos integrantes de Fuel.

Vuelvo entonces al talento de este sexteto, encabezado por la vocalista de evidente origen latino, Hope Sandoval, plasmado en las tres producciones que nos ofrecieron. De estos, tengo la fortuna de poseer el segundo y más exitoso de todos, titulado So Tonight That Might I See.

De este álbum se desprendieron dos canciones como sencillos, la primera y única en ingresar al Hot 100 de Billboard fue la envolvente Fade Into You, caracterizada por la dulce voz de Hope y un marcado estilo entre el folk y el denominado dream pop (pop de ensueño), así como un video con marcado influjo de las tendencias psicodélicas resurgidas en esos años y con fuerte presencia en los canales dedicados en esa época a transmitir exclusivamente videos musicales.

Diría que toda la discografía de Hope Sandoval, ya sea con Mazzy Star o con los otros dos proyectos en que participó (Opal y The Warm Inventions), son algunas de esas joyas destinadas a quienes de vez en cuando solemos ir contra la corriente de lo comercial y lo cotidiano.

Me Necesitaste (You Needed Me)

Al hablar de las mejores voces femeninas de la historia no puedo pasar por alto a Anne Murray, la primera cantante canadiense en alcanzar la primera posición del Hot 100 de Billboard, muchos años antes de que otras talentosas celebridades del mismo origen, como Celine Dion, Sarah McLachlan o Shania Twain empezaran a colocar éxitos en ese listado.

Anne Murray ha lanzado 39 álbums de estudio (7 de estos con canciones navideñas) en poco más de 30 años de carrera. Muchos de estos han obtenido certificaciones de oro y platino, incluido el interesante Anne Murray Duets: Friends & Legends en donde su dinconfundible voz se funde con una verdadera constelación de estrellas que le acompañan en nuevas versiones de 17 de sus éxitos. Entre otros, la inolvidable Dusty Springfield (Con un timbre vocal bastante similar), las maravillosas Emmylou Harris, Carole King, Olivia Newton-John, Amy Grant, K. D. Lang, Nelly Furtado y dos de las artistas mencionadas al inicio: Celine Dion y Shania Twain, siendo esta última con la que grabó una muy buena versión del su clásico de 1978, You Needed Me, aunque debo admitir que me quedo con la original.

La recomendación del caso es que quienes sean muy sentimentales se hagan de un par de pañuelos desechables y pongan mucha atención a la canción, a su letra y a la deslumbrante voz de Anne Murray.

¡Que la disfrúten!

I cried a tear
You wiped it dry
I was confused
You cleared my mind
I sold my soul
You bought it back for me
And held me up and gave me dignity
Somehow you needed me.

Chorus
You gave me strength

To stand alone again
To face the world
Out on my own again
You put me high upon a pedestal
So high that I could almost see eternity
You needed me
You needed me

And I can't believe it's you I can't believe it's true
I needed you and you were there
And I'll never leave, why should I leave
I'd be a fool
'Cause I've finally found someone who really cares

You held my hand
When it was cold
When I was lost
You took me home
You gave me hope
When I was at the end
And turned my lies
Back into truth again
You even called me friend

Repeat Chorus

You needed me
You needed me

Juegos Tontos (Foolish Games)

Nacida en Utah en 1974 y radicada en Homer, Alaska, Jewel sorprendió al mundo en 1996 con una cálida voz y una estremecedora capacidad interpretativa plasmada en su primera producción, el multiplatino Pieces Of You que le valdría una magnífica recepción por parte de críticos en todo el orbe.

Serían tres los sencillos a promocionar de ese primer lanzamiento: Who Will You Sell Your Soul, You Were Meant for Me y Foolish Games, todas con amplia rotación en radio, buena presencia en los canales de videos musicales y una buena colocación en los listados de éxitos no sólo de los Estados Unidos, sino de todo el mundo.

Foolish Games, que también sería incluida en la banda sonora de Batman & Robin, es un relato de la enorme frustración sentida por una persona cuando en vez de ser correspondida por el ser amado, se encuentra con la la indiferencia de este.

La canción, que valió la nominación al Grammy de Jewel en 1998 en la categoría Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina, fue también por algún tiempo la canción con mayor permanencia en el Hot 100 de Billboard con 65 semanas dentro del listado, siendo posteriormente superada por How Do I Live de LeAnn Rimes y I'm Yours de Jason Mraz, con 69 y 75 semanas respectivamente.

¿Recuerdos? Mi época laborando dentro de la banca nacional, combinándolo aún con la venta de discos y mis estudios de Derecho... Buenos años.

Oro (Gold)

Para quienes recordamos nuestras entretenidas clases de química, el elemento número 79 de la tabla y uno de los metales más preciados para la "civilización". El color oro o dorado, característico de este material ha sido motivo de inspiración para muchos autores, incluido Gary Kemp y sus compañeros de la banda new wave Spandau Ballet, quienes gozaron de bastante popularidad entre 1980 y 1989.

Precisamente, su segundo mayor éxito en el Reino Unido y en los Estados Unidos fue la canción Gold, parte del álbum de 1983 titulado True, del cual también se desprendería el sencillo homónimo que quedaría en los anales de la música como la principal muestra del talento de un grupo que dejaría de existir en el ocaso de esa década y que, para fortuna de quienes disfrutamos de su música, regresa en este 2009 con nuevo material y una nueva gira de conciertos.

El sencillo de ésta canción se escapó de mis manos en varias ocasiones y no logré obtenerlo sino hasta varios meses después de aparecer en Guatemala. El sencillo comercializado en Centroamérica fue privilegiado por una interesante versión en vivo, en lugar de la reducida versión instrumental colocada en el sencillo originalmente lanzado en el Reino Unido y otros territorios.

Mentiras Blancas (White Lies)

Considerado uno de los mejores DJ's del mundo, Paul van Dyk llegó incluso a ocupar la cima del listado correspondiente en 2005 y 2006 según DJ Magazine.

En 2007 presentó In Between, un exitoso álbum compuesto en su versión original por 17 canciones en las que se hizo acompañar por talentos de artistas de diferentes partes del mundo, como Rea Garvey, David Byrne, Wayne Jackson y una de las integrantes de las Pussycat Dolls, Jessica Sutta.

Sutta prestó su voz para el sencillo White Lies, uno de los destacados de van Dyk en estaciones de radio y listados de popularidad de distintos países.

2007 fue un año de reflexión en el que pude redescubrir algunos aspectos que había dejado fuera por bastante tiempo. A la fecha, fue la última experiencia docente que tuve de lleno y aunque no fue en la que más pude hacer dentro del aula, fuera de ella pude ser el buen apoyo de muchos y muchas de mis estudiantes, siendo esta una de mis mayores satisfacciones de ese año.

Paul van Dyk featuring Jessica Sutta - White Lies

Negro es Negro (Black Is Black)

Como dirían algunos amigos de radio, nos vamos más allá de la reventazón... Llegamos a la segunda mitad de los años 60 con la inolvidable canción de Los Bravos que estuvo muy cerca del número 1 en el Reino Unido y no muy lejos en los Estados Unidos, alcanzando las posiciones 2 y 4 respectivamente.

El quinteto estuvo conformado por el alemán Mike Kogel (Quien posteriormente cambiaría su nombre artístico a Mike Kennedy) y los españoles Antonio Martínez, Manuel Fernández, Miguel Viçens y Pablo Gómez, quien algún tiempo después sería sustituido por Jesús Gluck.

La existencia de Los Bravos no fue tan prolongada como muchos hubieran querido y se cuenta que algunos meses después del lanzamiento de su segundo álbum, ingresaría Bring A Little Lovin',Andy Anderson (hermano de Jon Anderson -Yes-) como vocalista en sustitución de Kogel, quien buscaría iniciar carrera como solista.

Son dos recuerdos los que me trae esta canción. Primero, el tiempo que Mike Kennedy estuvo en Guatemala a mediados de los 80s y la buena amistad que hizo con nuestra familia durante su estadía. Recuerdo aún la ubicación cercana al Boulevard Liberación en la que vivió por varios meses. Segundo, la excelente versión lanzada por los españoles de La Unión con la cual cerraban su exquisito álbum Hiperespacio que fue parte de mis favoritos de hace ya trece enormes años y que va de la mano de otra buena cantidad de recuerdos.

Con ustedes Los Bravos y su éxito Black Is Black:

(Si desean verlo con mejor calidad por favor utilicen este link)

Lluvia Púrpura (Purple Rain)

Prince es uno de los músicos más prolíficos e influyentes de nuestros tiempos y quizás de los que relativamente han tenido menos reconocimiento durante la presente década, aún cuando en esta han aparecido diez de sus producciones.

Su primer álbum de estudio apareció en 1978, logrando una tibia acogida por parte de la crítica y los aficionados. Seis años más tarde apareció una de sus producciones más representativas, Purple Rain, atribuida no solamente al artista sino a su banda, The Revolution. Este trabajo sería parte del acompañamiento de la película del mismo nombre en la cual también aparecieron sus amigos y protegidos Apollonia Kotero y Morris Day (The Time), entre otros.

El álbum contendría 9 canciones de las cuales, 5 serían sencillos: When Doves Cry, Let's Go Crazy, Purple Rain, I Would Die 4 U y Take Me With U, logrando los dos primeros ocupar la primera posición de Billboard y los dos siguientes quedando dentro de las diez primeras.

Con el paso del tiempo han surgido varias versiones de Purple Rain, encontrándose entre estas una de mis favoritas, interpretada por LeAnn Rimes e incluida en su cuarto álbum titulado, Sittin' on Top Of The World.

Recuerdo que por muchos años disfruté de esta y las demás canciones del álbum contenidas en una copia con magnífico sonido obtenida del cassette original que me prestó mi buena amiga Susan, quien en ese entonces vivía en la zona 9 y actualmente tengo entendido que vive en Israel. Pasarían algunos años para que me hiciera de mi copia en CD la cual aún hago sonar de vez en cuando.

Escucha aquí la versión de Purple Rain de LeAnn Rimes y disfruta de la calidad vocal de esta magnífica cantante country:

Purple Rain - LeAnn Rimes

Amarillo (Yellow)

Hoy miércoles completamos los colores primarios con esta joya del año 2000, el segundo sencillo del álbum Parachutes y el que catapultaría al cuarteto Coldplay a la categoría de superestrellas, la canción Yellow.

Recuerdo cuando vi el video promocional por vez primera. Fue la primera canción que escuché de Coldplay y me pareció que definitivamente sería un éxito. Mi apreciación fue correcta. En poco tiempo podía escucharse Yellow en todas las estaciones radiales en inglés de Guatemala, algo que también ocurriría en muchos otros países. En el referente para los Estados Unidos, el Hot 100 de Billboard, no llegaría tan alto, sin embargo sería el punto de partida para que la banda se agenciara un buen número de seguidores que seguramente fueron determinantes para que ocho años más tarde colocara su primer número uno en ese país con Viva la Vida...

Rojo Vino Rojo (Red Red Wine)

Sigamos con los colores, esta vez con un clásico de Neil Diamond aparecido en 1968 pero que lograría mayor popularidad 15 años después, de la mano del grupo británico UB40, quienes con su estilo característico alcanzarían la primera posición en el Reino Unido.

En 1988 se daría el relanzamiento en Estados Unidos de la versión de UB40, (una remezcla para ser exactos) permitiéndoles superar la posición 34 obtenida cuatro años antes y llegar a la cima del Hot 100.

Por esas fechas, durante un breve viaje a ese país, pude darme gusto ingresando no sólo a las tiendas de discos, sino a bodegas completas de distribuidoras... Podría decir que fue una experiencia similar a la de meter un niño en una dulcería. Para quienes tenemos ese "culto al objeto" y valoramos nuestras colecciones discográficas, realmente fue algo grandioso que ahora con la proliferación de discos pirata difícilmente pueda repetir.

Azul Eléctrico (Electric Blue)

En 1977 surgiría en la escena musical australiana una de las tantas interesantes propuestas que con el tiempo quedarían como parte del magnífico legado que esta mancomunidad océanica ha dado al resto del mundo, la banda Icehouse.

Su debut discográfico se daría tres años más tarde con el lanzamiento de su álbum homónimo, el cual les permitiría darse a conocer, no sólo en su tierra, sino también en el medio estadounidense, donde el sencillo We Can Get Together obtendría una tibia acogida, ingresando a la parte baja del Hot 100 de Billboard. Tendrían que pasar cinco años para que Icehouse volviera a colocar un éxito en ese listado, lográndolo con la canción No Promises, que se colocaría en el puesto 79 y que adicionalmente ocuparía la casilla 9 del Mainstream Rock Tracks, también de Billboard.

Finalmente, en 1987, con el lanzamiento de su magnífico álbum Man Of Colours, conquistaría el gusto no sólo de los ciudadanos del norte de América, sino de todo el continente, logrando una muy buena rotación en radio con los sencillos Crazy y el que ahora presento, Electric Blue. Ambos lograrían colarse entre las canciones importantes de aquellos días, colocándose respectivamente en los puestos 14 y 7 del Hot 100. Compuesta por Iva Davies y John Oates (Integrante de Hall & Oates), Electric Blue sería también el único número uno de Icehouse en Australia y el último sencillo de ellos en ingresar al listado de sencillos del Reino Unido.

Cabe decir que para ese entonces, el único miembro original de la agrupación era su vocalista, Iva Davies, en torno a quien ha girado la conformación de la misma, acercándose a la veintena la cantidad de ex integrantes de la misma.

De Man Of Colours se desprenderían en total cinco sencillos, aunque en su conjunto, es una pieza digna de estar en toda buena colección de música de los años 80s.

En mi caso, tardé casi quince años en conseguir la versión australiana original del CD, el cual también apareció en una edición remasterizada con cinco pistas adicionales, una japonesa y las versiones estadounidense y británica similares al primero citado.

Disfruten ahora de este clásico de 1987, Electric Blue...

El Aire Que Respiro (The Air That I Breathe)

Miembros distinguidos de la Invasión Inglesa, los Hollies se distinguieron por su refinada tendencia psicodélica que caracterizaría gran parte de sus primeros éxitos.

Entrados los años 70, muchas bandas desaparecían de la escena, algo que los Hollies lograron demorar un poco más con éxitos como He Ain't Heavy, He's My Brother (lanzado a finales de 1969), I Can't Tell the Bottom from the Top, Long Cool Woman in a Black Dress, Magic Woman Touch y ésta que presentamos hoy, la increíble The Air That I Breathe que ingresaría al Top 10 tanto en Estados Unidos (Puesto 6) como en Inglaterra (Puesto 2).

The Air That I Breathe fue compuesta por el legendario equipo conformado por Albert Hammond y Mike Hazlewood y cuenta con varias versiones populares a partir de la primera, realizada por los Everly Brothers.

La versión de los Hollies apareció a principios de 1974 y se mantuvo en rotación radial durante todo ese año, aún cuando en esa temporada aparecieron tres sencillos más.

Si bien, The Air That I Breathe fue el último éxito mayor de los Hollies, cabe mencionar que, aunque con algunos cambios en su alineación, la banda a continuado activa hasta nuestros días.

El Amor Encontrará un Camino (Love Will Find A Way)

Surgida en 1968, la banda británica Yes ha sido una verdadera institución de la música, especialmente en lo que respecta a dos corrientes, la del rock progresivo y la del rock sinfónico.

Su más conocido éxito fue la canción Owner Of A Lonely Heart, aparecida en 1983, la cual aún puede escucharse en su versión original y a través de remezclas y versiones de otros artistas.

Luego de la enorme aceptación lograda con el álbum 90125, que incluía la canción, no fue sorpresa escuchar un sonido similar en su sucesor, el álbum de 1987 titulado Big Generator.

Para esas fechas, el éxito de Yes en los Estados Unidos era indudable, logrando colocar cuatro sencillos en diferentes listados. De estos destaca el primero, Love Will Find A Way, que se coronaría en el listado de Mainstream Rock de la revista Billboard.

Yes - Love Will Find A Way
por jpdc11

Un Último Aliento (One Last Breath)

Otra banda que regresa este 2009 es Creed, luego de una ausencia de poco mas de cinco años debida a diferencias de criterios, los subsiguientes proyectos de sus integrantes y el supuesto intento de suicidio de su vocalista, Scott Stapp.

Ahora, Scott Stapp, Mark Tremonti, Scott Phillips y Brian Marshall presentan Full Circle, un álbum que dificilmente pueda igualar el éxito alcanzado por sus anteriores trabajos, pero es el punto de partida para retomar el lugar que les corresponde dentro de la música rock.

Volvamos al 2001, cuando apareció el tercer álbum de Creed y deleitémonos con uno de sus sencillos más representativos: One Last Breath.

Una Pequeña Victoria (A Small Victory) / Evidencia (Evidence)

Faith No More es una excelente banda estadounidense formada a principios de los 80s y que tuvo sus mayores éxitos en la primera mitad de la década siguiente entre los que destacan Epic, Falling To Pieces, Midlife Crisis, Easy (original de los Commodores) y dos canciones que me mantuvieron indeciso en cuanto a cual colocar en esta nueva entrega: la épica A Small Victory y la delicada Evidence, las cuales carecieron de la difusión otorgada a las anteriormente citadas por los medios radiales y de televisión.

A Small Victory fue el segundo sencillo del cuarto álbum de la banda titulado Angel Dust. Pudo escucharse por primera vez en agosto de 1992, justamente un año antes de mi primera aventura en la docencia, época en la que aún podía disfrutarse del video promocional en MTV, en una época en la que hacía honor a su nombre: "Music Television".

En cuanto a Evidence, fue el tercer y último sencillo del quinto álbum, llamado King for a Day... Fool for a Lifetime. Se escuchó a partir de mayo del 95 y tuvo aún menos difusión que el otro sencillo reseñado.

Ambos aparecieron en numerosos formatos. A Small Victory fue parte de la camada de sencillos que aparecieron tanto en vinil como en cassette y CD, mientras que Evidence tuvo cuatro diferentes presentaciones en las que variaba sustancialmente la lista de canciones que acompañaban al lanzamiento.

Faith No More se desintegraría en 1998, pero diez años más tarde aparecería nuevamente para lanzar un nuevo recopilatorio y anunciar una "pequeña" gira de conciertos que luego de llevarles a diferentes ciudades europeas (Incluyendo a Israel dentro de ese contexto), les traerá de vuelta a suelo americano para visitar Perú, Chile, Argentina, Brasil y México (Entre octubre y noviembre) antes del cierre con cinco fechas en territorio australiano.

Caja de Gloria (Glory Box)

El trip hop ha sido, desde su aparición a finales de los ochentas e inicios de los noventas, uno de los géneros musicales menos divulgados en los medios radiales de Guatemala. Afortunadamente, los avances en las comunicaciones beneficiaron nuestra exposición a algunos destacados representantes del mismo, entre los que puedo mencionar a Massive Attack, Morcheeba, Tricky, Björk, Howie B. y los interpretes de la canción que hoy comparto con ustedes, Portishead.

Claro está que a la fecha han surgido otras interesantes propuestas en el género, como el increible duo Thievery Corporation, el proyecto Gorillaz y la fascinante química musical de Lucas MacFadden bajo el pseudónimo Cut Chemist, todas dignas de mención y de las que seguramente podrán apreciar alguna muestra en este blog.

Dummy fue el álbum debut del trío conformado por Geoff Barrow, Beth Gibbons y Adrian Utley, un verdadero deleite musical poco convencional aparecido en 1994 y del cual se desprendieron tres sencillos: Numb, Sour Times y el que ahora presento: Glory Box.

¿Recuerdos de esa época? Muchos, especialmente una breve temporada iniciada meses más tarde en la que vendí discos y tuve oportunidad de dar a conocer en forma personalizada qué lanzamientos eran los mejores en cada género, incluyendo recopilaciones europeas en las que nunca faltó este género que realmente considero infaltable en una buena colección.

Con ustedes el tercer sencillo en la carrera de Portishead, Glory Box:

Libre (Free)

Otra fenomenal propuesta del Reino Unido fue el dúo Lighthouse Family, compuesta por el barítono de ascendencia nigeriana Tunde Baiyewu y Paul Tucker, quienes lograron buena aceptación en la isla, colocando una docena de sus canciones en las listas de popularidad locales y unas pocas en listados de algunos países europeos.

Su tercer y último álbum de estudio Whatever Gets You Through the Day contendría sus tres últimos éxitos, aún cuando un año más tarde aparecería un sencillo final como parte del recopilatorio simplemente titulado Greatest Hits.

El primer sencillo de esta producción fue (I Wish I Knew How It Would Feel To Be) Free / One, resultado de unir una composición de Billy Taylor (música) y Dick Dallas (letra), con el clásico de U2 titulado One, que puede apreciarse en la parte final. La recepción de la canción fue bastante cálida, llegando a situarse como parte de las cinco canciones más reconocidas de Lighthouse Family en Inglaterra y logrando una considerable rotación y permanencia en estaciones de radio portuguesas, alemanas, austríacas y españolas.

No tengo claro donde y en qué manera escuché esta canción por vez primera, pero luego de haber conseguido el CD single de la canción High, estuve al tanto de cualquier otro material de Lighthouse Family que pudiera venir a Guatemala, logrando también hacerme del álbum contenedor de esta excelente e inspiradora composición la cual tengo el agrado de compartir a ustedes para conmemorar los 188 años de la firma de la Independencia de Centroamérica (al menos del dominio español) y transmitir un mensaje de aliento para todos los que, al igual que yo, sabemos que podemos tener una Guatemala y, por qué no, un mundo mejor.

Click aquí para acceder a la letra de Free

Algo Acerca de Ti (Something About You)

Una de las propuestas musicales de mediados de los años 80 que atrajo mi atención fue la de la banda británica Level 42, quienes en 1985 lanzaron su álbum World Machine, primer acercamiento de éstos a una faceta más comercial en la línea del pop rock enriquecida con su sonido evidentemente fundamentado en el Jazz, el Funk y el New Wave.

World Machine tendría como carta de presentación el increíble sencillo Something About You, el cual tuve la suerte de adquirir en cuanto estuvo disponible en Guatemala y del cual puedo afirmar que ha sido uno de los acetatos con mejor sonido que forman parte de mi colección.

Compuesta por quienes conformaban la banda en ese entonces (Mark King, Mike Lindup, Phil Gould, Boon Gould y Wally Badarou), Something About You logró situarse en el puesto 7 del Hot 100 de Billboard, mientras que en Inglaterra llegaría una casilla más arriba.

El video musical, dirigido por Stuart Orme y que contó con la participación de la actriz presenta tomas de la banda en un trayecto de tren las cuales alternan con la historia de una especie de fuerza maligna interpretada por el vocalista de la banda, Mark King, afectando a tres parejas (interpretadas por el resto de la banda y la actriz Cherie Lunghi).

Sólo Quiero Celebrar (I Just Want To Celebrate)

En 1968 surgiría la primera banda blanca que engrosaría las filas de Motown Records, el quinteto Rare Earth, quienes de 1969 a 1976 lanzarían una buena cantidad de sencillos, destacando de estos la extensa versión que realizaron del éxito Get Ready (21:06 en su versión álbum), (I Know) I'm Losing You y la que ahora presento, como parte de un especial de su ex-vocalista Peter Rivera y su nueva agrupación, I Just Want To Celebrate, la cual considero apropiada para encarar con buen ánimo una magnífica semana.

¡Bendiciones a todos y todas!

Amándote Aún (Still Loving You)

Continuando en una pequeña secuencia nostálgica, recurro a esta inolvidable canción del quinteto alemán Scorpions, Still Loving You, tercer sencillo en ingresar al Hot 100 de Billboard y primera aparición de la banda en el listado de sencillos de su tierra natal.

Still Loving You formaría parte de Love At First Sting, noveno álbum de estudio de Scorpions y quizás el más exitoso de su carrera, junto con su trabajo de seis años más tarde titulado Crazy World.

Se dice que esta composición de Klaus Meine y Rudolff Schenker de seis minutos y veintiséis segundos de duración, hace referencia a la división sufrida por Alemania luego de la Segunda Guerra Mundial, en una época en la que nunca se imaginó la eventual reunificación de la que la misma banda sería testigo y haría constar en su canción y video promocional Wind Of Change. Basta poner atención a la letra para creer esa teoría.

De momento, quedémonos con Still Loving You y el recuerdo del sencillo editado en Guatemala con un aparente defecto en el prensado que afectaría ligeramente el desplazamiento de la aguja en los pequeños surcos de vinil.

No Cierres Tus Ojos (Don't Close Your Eyes)

Anticipándose unos pocos meses al éxito de Lita Ford y Ozzy Osbourne, esta canción del grupo estadounidense KIX parece responder a lo expuesto en ella con una clara petición. Don't Close Your Eyes correría una suerte similar a la otra canción, convirtiéndose en el sencillo más éxitoso de la banda y, en realidad, el único en ingresar al Hot 100 de Billboard, quedando a un pequeño paso del Top 10.

A continuación una de las muchas interpretaciones en vivo de la canción...

Cerrar Mis Ojos Por Siempre (Close My Eyes Forever)

Volviendo a las colaboraciones, me centro esta vez en el séptimo sencillo de Lita Ford en el que se hace acompañar de Ozzy Osbourne y que se convertiría en el mayor éxito de la artista que regresa este año luego de catorce años de ausencia, con su séptimo álbum de estudio titulado Wicked Wonderland.

No entraré en más detalles, pero dejo la interrogante planteada en la canción... ¿Qué ocurriría si cerráramos los ojos por siempre?

Campos de Fresa Por Siempre (Strawberry Fields Forever)

Hablar de los Beatles es hablar de muchos hitos históricos que parten desde la denominada "Invasión Inglesa" hasta adelantos tecnológicos y experimentos de todo tipo que les han permitido permanecer en escena aún después de 29 años de su disolución.

Cabe decir que la Invasión Inglesa contó con otra buena cantidad de excelentes artistas, incluyendo entre otros a bandas como The Fortunes, The Hollies, The Kinks, The Moody Blues, The Searchers, Peter & Gordon, The Rolling Stones y The Zombies, muchas de las cuales aún siguen grabando y presentándose en vivo, sin embargo los "Cuatro de Liverpool" se rodearon de tal mística que hasta se han colado al mundo de los videojuegos con la aparición de The Beatles Rock Band, lanzado justamente hoy para los sistemas XBox 360, PlayStation 3 y Wii.

Los aficionados a la música de los años 60s y 70s tuvieron el privilegio de que en esa época muchos de los sencillos lanzados resultaban teniendo éxitos en ambos lados, por lo que hablar de lados A y B no significaba lo que tiempo después, encontrando rarezas o canciones carentes de ese ingrediente necesario para hacérse populares. De esa cuenta, 25 de los sencillos lanzados por la banda en los Estados Unidos darían lugar a 50 éxitos entre 1963 y 1969. En 1967 aparecería la fabulosa canción Penny Lane, que además de alcanzar la primera posición en los Estados Unidos, estaría acompañada por Strawberry Fields Forever, una de los más elaboradas y enigmáticas canciones escritas por Lennon y McCartney y que sería uno de los puntos medulares del rumor de la muerte de Paul creyéndose que las palabras de Lennon al cierre de la misma son "I buried Paul" (Yo enterré a Paul).

Strawberry Fields Forever fue uno de los hogares infantiles del Ejército de Salvación en Liverpool, situado a pocos metros de casa de John. Actualmente forma parte de las atracciones turísticas por excelencia de esa ciudad.

Además de lo citado, la historia de la canción está rodeada de anécdotas de todo tipo, aunque basta situarse en la letra de la misma, la vocalización y los trucos de estudio para hacer de esta una de las piezas infaltables en cualquier colección musical. Fueron muchas las tomas realizadas para llegar a la versión que originalmente conocimos, varias de la cuales aparecerían años más tarde en el recopilatorio Anthology 2. ¿Mis recuerdos con esta canción? Muchísimos, pues fue una de las canciones con las que crecí.

Estaremos Juntos (We'll Be Together)

Luego de la sorpresiva disolución de The Police, Sting inició una exitosa carrera en solitario que se ha extendido por más de dos décadas permitiéndole hacérse acreedor a nueve premios Grammy y mantener una numerosa base de fans alrededor del mundo.

Su segundo álbum de estudio, ...Nothing Like The Sun, tendría como primer sencillo una de mis canciones y videos favoritos del artista, la interesante We'll Be Together cuyo video musical, dirigido por la experimentada Mary Lambert (Madonna, Janet Jackson, Whitney Houston...) se inspiró en la película Orpheus (1949) y en el cual también aparece la esposa del artista, la actriz Trudie Style.

Otro detalle importante de We'll Be Together es el sonido característico del músico invitado en la primera versión de ésta, el legendario Eric Clapton.

¿Mi recuerdo? Diría que además de todo lo bueno que me dejó 1987. Mucha de la música de Sting me traslada mentalmente a Panamá, donde en el año 2001 pude disfrutar el magnífico concierto ofrecido por este músico aunque We'll Be Together no estuvo en el repertorio.

Sting - We'll Be Together
por zocomoro

Listo para el Piso (Ready For The Floor)

Una de mis canciones favoritas del 2008 pertenece a los británicos Hot Chip, quienes la incluyeron en su tercer álbum de estudio titulado Made In The Dark, uno de los mejores álbumes independientes de música electropop de ese año.

Made In The Dark se posicionaría adecuadamente en varios países, dando lugar al lanzamiento de cuatro sencillos de los cuales, Ready For The Floor sería el que obtendría mejores resultados dentro y fuera del Reino Unido. Su video promocional sería una elocuente y colorida muestra de dualidad con imagenes que traen a memoria el meteórico éxito de Prince de 1989, Batdance y su propio video musical.

Te Tengo Debajo De Mi Piel (I've Got You Under My Skin)

Antes que aparecieran en la escena los mash-ups tal como se escuchan ahora, fue posible disfrutar de algunas inusuales colaboraciones entre artistas de diversos estilos y géneros tal como ocurrió en el retorno de Frank Sinatra con su álbum titulado sencillamente Duets, lanzado nueve años después de L. A. Is My Lady, contendría nuevas versiones de varios de los clásicos de "La Voz", reinterpretadas por éste junto a artistas como Charles Aznavour, Anita Baker, Tony Bennett, Natalie Cole , Gloria Estefan, Aretha Franklin, Kenny G, Liza Minnelli y Bono, quien junto a sus compañeros de U2 también obtendría reconocimiento ese año por su álbum Zooropa en el cual contaron con la participación de otra leyenda, el gran Johnny Cash.

Duets y su sucesor, Duets II, no fueron del todo ideas acertadas, pero permitió que nuevas audiencias tuvieran la oportunidad de familiarizarse con canciones que ya para ese tiempo eran verdaderos clásicos y parte del legado de reconocidos compositores como George Gershwin y Cole Porter.

Una canción que a muchos traerá recuerdos de ese distante 1993, como a mi y que hoy justamente vino a mi mente, I've Got You Under My Skin es un magnífico ejemplo de las extrañas fusiones que ocasionalmente se presentan en el mundo de la música.

Disfrútenla.

Conducir (Drive)

Recientemente conversaba con una persona que a sus años podría definirla como experta en la vida y me preguntó el concepto que tengo de la misma. Dos palabras fueron mi respuesta: Un Camino.

En la vida muchas veces no pasamos de ser más que pasajeros, necesitados de alguien capaz de asegurarse que lleguemos a nuestro destino, otras veces nos corresponde ser los conductores responsables que, en esos momentos difíciles para aquellos que se apoyan en nosotros, simplemente estamos ahí.

El magnífico quinteto de Boston, Massachusetts, The Cars, formó parte de esas bandas prodigiosas que representaron dignamente el New Wave con media docena de álbums entre 1978 y 1987 de los cuales se distingue Heartbeat City, su magistral trabajo presentado en 1984 producido por Robert John "Mutt" Lange, del cual, además de desprenderse seis sencillos, se marcaría una era en la producción videográfica que en ese entonces era la verdadera razón de ser de MTV.

El más exitoso de los sencillos de Heartbeat City fue la balada Drive compuesta por Ric Ocasek y en la que el bajista de la banda, Benjamin Orr (1947-2000), toma la primera voz.

El tema contó con uno de los videos más recordados de su época, dirigido por el actor Timothy Hutton y protagonizado por el lider de la banda, Ric Ocasek, discutiendo con una mujer un tanto trastornada interpretada por Paulina Porizkova. Ambos contraerían matrimonio unos años después.

Drive lograría situarse dentro de las primeras diez posiciones de varios listados alrededor del mundo, ocupando el puesto 3 en el Hot 100 de Billboard y el 5 en el Reino Unido, entre otros.