I Wish It Could Be Christmas Every Day - Desearía Que Cada Día Pudiera Ser Navidad

Poseedoras de voces capaces de deleitarnos con magníficas armonías, las hermanas Carnie y Wendy, hijas de Brian Wilson de la legendaria banda The Beach Boys, y Chynna, hija de John y Michelle Phillips de The Mamas & The Papas, conformaron a finales de los 80s un trio que les permitió alcanzar la fama más allá de su herencia familiar. Sin embargo, serían solamente dos álbumes los que presentarían antes de que Chynna decidiera intentar suerte en solitario dando lugar a la disolución de la agrupación.

Pasó una década luego de la temprana disolución cuando dispusieron reunirse y grabar un nuevo álbum, compuesto por once covers.

Seis años más tarde, a finales del 2010, dispusieron ofrecernos una selección de canciones ideales para esta temporada de fin de año titulada Christmas in Harmony cuyo tercer sencillo me permito compartir esta tarde con ustedes.

Escrita por Roy Wood como parte de la discografía de la banda Wizzard, I Wish It Could Be Christmas Every Day apareció por vez primera en 1973, logrando un éxito moderado. La versión de Wilson Phillips no superaría lo logrado por la original, pero al menos llegaría a ocupar la posición número 14 en el listado de Adulto Contemporáneo de la revista Billboard.

Estaré en Casa para Navidad - I'll Be Home For Christmas

Otra de las canciones de Navidad que han destacado en diferentes épocas es I'll Be Home For Christmas, otra en cuya composición participó un personaje de origen judío, ésta vez como coautor de la misma. Se trató de Walter Kent, quien junto a Kim Gannon se dio a la tarea de escribir una obra memorable. Posteriormente los Tribunales ordenaron que se diera crédito a Buck Ramm como coautor de la misma luego de entablar una demanda por la similitud del título de la canción con los de un poema previamente publicado por él.

Independientemente de lo anterior, no cabe duda que la canción posee lo suyo y para muestra, han sido decenas de artistas los que han grabado sus propias y muy diversas versiones de ella como la magnífica interpretación a cappella realizada por la agrupación country Rascal Flatts que hoy tengo el agrado de compartir con ustedes.

Blanca Navidad - White Christmas

A lo largo de seis décadas, Irving Berling, prolífico compositor de origen judío a mucha honra, dejó cerca de millar y medio de composiciones de evidente calidad. Una de ellas es este clásico de Navidad intepretado originalmente por el gran Bing Crosby y que ostenta en esa misma versión la marca de sencillo más vendido en la historia.

Sería difícil enumerar la cantidad de versiones aparecidas a lo largo de sus 70 años de historia, pero por citar algunos de los artistas que las han grabado podríamos mencionar a Frank Sinatra, Perry Como, Elvis Presley, Kenny Rogers con Dolly Parton, Michael Bublé, LeAnn Rimes, Taylor Swift, Chicago y a quien hoy les presento, Michael Bolton, quien la incluyó en su álbum This Is The Time, aparecido en 1996.

Vi A Mamá Besando a Santa Claus - I Saw Mommy Kissing Santa Claus

Contando con tan solo 13 años, Jimmy Boyd interpretó la primera versión de I Saw Mommy Kissing Santa Claus en 1952. La misma fue parte de la campaña publicitaria para promover la tarjeta navideña anual de la lujosa tienda Saks Fifth Avenue elaborada por el afamado Perry Barlow.

Han sido numerosas las versiones surgidas en las siguientes décadas, siendo una de ellas la grabada por John Mellencamp que junto a la canción que compartí ayer, formó parte del álbum A Very Special Christmas junto a otras versiones interpretadas por artistas destacados de la segunda mitad de la década de los 80s.

Es Navidad Nena, Por favor ven a Casa - It's Christmas, Baby Please Come Home

Escrita por Jeff Barry, Ellie Greenwich y Phil Spector, Christmas (Baby Please Come Home) fue interpretada originalmente por Darlene Love en 1963 como parte del álbum A Christmas Gift for You from Philles Records.

Si bien, la versión de Love ha sido aclamada por la crítica situándola como la mejor canción navideña en el género rock, hoy me acercaré un poco más en la historia para compartir la versión que nos dejó U2 en 1987 como parte del álbum A Very Special Christmas, mismo que, como ocurrió con el material en el que apareció la primera versión, se dio a la tarea de reunir a distintos artistas con sus propias interpretaciones de clásicos navideños.

Lo importante de esta versión es que reune a esta legendaria banda con la interprete original de la canción, quien les apoyó con los coros.

Años más tarde, específicamente en el 2004, la versión de U2 fue incluida en The Complete U2, recopilatorio que contó también con rarezas y material inédito de la agrupación.

Aún recuerdo el revuelo que causó A Very Special Christmas y lo mucho que se habló de algunas de las canciones incluidas en él.

Navidad Triste - Blue Christmas

Muchas de las composiciones escritas entre los años 30s y 50s se han mantenido vigentes a través de las décadas gracias a numerosas versiones aparecidas durante las mismas. Una de ellas, que se mantiene entre las veinticinco con mayor cantidad de interpretaciones, según la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), es esta que fue grabada por primera vez por Doye O'Dell en 1948, sin embargo, fue hasta 1957 cuando esta composición de Billy Hayes y Jay W. Johnson alcanzó fama mundial en la voz de una de las figuras más emblemáticas de la música occidental, Elvis Presley.

Incluida en el Elvis' Christmas Album, esta versión del ícono de Memphis no apareció como sencillo sino hasta 1964, debiendo pasar 44 años para que, gracias a la tecnología con la que actualmente contamos, pudieramos disfrutar de una increíble regrabación de la misma en la que a la voz de Presley se añadiera la de Martina McBride dentro del álbum Christmas Duets. El video promocional no podía ser menos atractivo, integrando a ambos en una interesante presentación "en vivo" que realmente me robó el aliento cuando la vi por vez primera hace cerca de dos años, cuando originalmente pensaba compartirla en este espacio.

Espero que la disfruten y que estén pendientes de las otras joyas que compartiré con ustedes en los días previos a esta celebración de la Navidad.

Como empezando de Nuevo - Just Like (Starting Over)

Si bien podríamos considerar que la época Navideña inicia en Guatemala con la llamada Quema del Diablo con la cual algunos dirían que el bien se cierne sobre el mal, demoraré algunas horas más el inicio de las celebraciones y la posibilidad de compartir con ustedes algunas de las mejores canciones de temporada para rendir un pequeño homenaje a uno de los personajes más recordados en la historia de la música que en una fecha como hoy, solo que de 1980 era asesinado por un fanático en las afueras de su apartamento en la ciudad de Nueva York.

De sus muchas composiciones he elegido una de las que me remonta a los días de mi infancia y que, junto a Imagine y Woman, considero una de sus mejores canciones. Claro, hay muchas otras merecedoras de buenos calificativos y dignas de aparecer en este espacio, pero creo que, como habría dicho él en su momento, podríamos usar porciones de su letra y su mismo título para motivarnos a empezar de nuevo, a trazarnos nuevas metas para lo que resta del año y los días, meses y años que aún tenemos por delante, cada quien en menor o mayor cantidad.

Producida por John, Yoko Ono y Jack Douglas, (Just Like) Starting Over fue el primer sencillo del álbum Double Fantasy, mismo que escuché repetidamente luego de que mi padre lo trajera a casa y que ahora forma parte de mi colección. Fue el último sencillo de este talentoso músico lanzado en vida, siendo los dos siguientes en desprenderse de éste exitoso álbum en el que participó activamente su segunda esposa tanto componiendo como interpretando algunas de las canciones, entre las que destaco Every Man Has a Woman Who Loves Him y I'm Moving On, ésta última enlazada con I'm Losing You, otra de mis favorias del álbum junto a Beautiful Boy, la que años después interpretó Celine Dion.

En fin, después de estos recuerdos y reflexiones dejo con ustedes el video promocional de esta bella canción...

Mentiras - Lies

La agrupación conformada por Tom Bailey a finales de los 70s se consolidó como una de mis favoritas de su época, específicamente en los ochentas cuando se sumaron a la misma Alannah Currie y Joe Leeway, poco antes de dar su salto al estrellato mundial.

Bautizada en honor a dos de los personajes de Herge dentro de su tira cómica "Las Aventuras de Tintin", esta banda no consiguió colocar canción alguna en el número uno en los principales listados de sencillos de Inglaterra o los Estados Unidos, pero mantuvieron importante presencia durante poco menos de diez años y gracias al ritmo de sus canciones lograron adueñarse del listado de canciones bailables de la revista Billboard en cuatro ocasiones, siendo la segunda ocasión con la canción que ahora tengo el gusto de compartir con ustedes.

Del álbum Quick Step and Side Kick (Side Kicks en la versión estadounidense), Lies es la canción destacada, aparecida como sencillo algunos meses antes del resto del material que complementarían nueve canciones más en la versión británica, incluyendo Love On Your Side, We Are Detective y Watching. Poco después aparecería Hold Me Now, incluida en su siguiente material, la cual sería quizás su más importante lanzamiento...

Verdadero - True

La década de los años 70s no pudo cerrar de mejor manera para Gary Kemp y Steve Norman, quienes durante la segunda mitad de la misma decidieron formar una banda. Se sumaron a ellos John Keeble y Tony Hadley haciéndose cargo de las percusiones y la primera voz, respectivamente. Poco después completarían la formación definitiva con el ingreso de Martin Kemp como bajista.

Su primer álbum, Journeys to Glory, apareció en 1981, precedido del sencillo To Cut A Long Story Short, el cual les permitió ingresar al Top 10 británico donde ocupó la quinta posición.

En 1983 lanzaron True, material que les permitió encumbrarse en el Reino Unido y colocarse en buena forma en el mercado estadounidense. De éste disco se desprendieron cinco sencillos, tres de ellos capaces de situarse entre las diez mejores canciones de su país y una de éstas, la canción que dio título al álbum, poseedora de características tales que le llevaron a ser el único número uno de Spandau Ballet en su tierra y el único ingreso que tuvieron dentro de las primeras diez casillas del Hot 100 de Billboard donde obtuvo el número cuatro. Parte de la letra fue escrita para homenajear a Marvin Gaye y su legado en el medio musical. Meses más tarde de su grabación, este ícono de la música R&B y Soul moría a manos de su propio padre.

El impacto de la canción ha sido tal que, además de ser grabada por otros reconocidos artistas, fue utilizada en 1991 como base para otro éxito, Set A Drift On Memory Bliss del dúo PM Dawn.

El Amor Viene en Camino - Love Is On The Way

Hoy comparto un éxito que forma parte de mi pequeña colección de "Cassingles", como se denominó a los sencillos aparecidos en cassettes que usualmente contaban con una canción de cada lado y que se presentaron como una alternativa a los sencillos de 7" a partir de los últimos meses de 1987.

Se trata de la canción "Love Is On The Way". Una joya perteneciente a la banda estadounidense Saigon Kick, que se convirtió en su único sencillo registrado en el Hot 100 de Billboard, alcanzando la casilla número 12.

Fueron seis los álbumes de estudio lanzados por esta agrupación, pero el único capaz de ingresar a los listados fue su segundo álbum "The Lizard", del cual también se extrajo la canción "All I Want" que solamente ingresó a listados de menor peso.

Volviendo al "cassingle", éste contenía la canción en ambos lados, seguida de "Sleep", composición de tan solo un minuto de duración.

Lluvia de Noviembre - November Rain

Con ocho minutos con cincuenta y tres segundos, November Rain se convirtió en el sencillo de más duración en la carrera de Guns N' Roses y uno de los más exitosos en su accidentada carrera, ocupando el número 3 dentro del Hot 100 de Billboard y el número 4 en los listados oficiales del Reino Unido.

Incluida en el álbum Use Your Illusion I, esta canción contó con un emblemático video promocional dirigido por Andrew Morahan que les hizo acreedores al premio MTV a la mejor cinematografía.

November Rain fue una de las canciones de esta banda estadounidense en las que participó Shannon Hoon, recordado vocalista de la agrupación Blind Melon, asimismo, rompió con lo anteriormente realizado por Axl Rose y compañía al contar con el importante apoyo de una orquesta.

Mañana viene Hoy - Tomorrow Comes Today

Corría el año 2001 cuando me sorprendió un sonido distinto al que predominaba en aquellos días. Canciones como Clint Eastwood (Si, así se llama la canción), 19-2000 y en particular esta que les comparto, se hacían presentes en las estaciones de radio y con buenos resultados.

Gorillaz surgió en 1998 como la primera banda virtual del planeta, una idea fraguada en la mente de Damon Albarn quien junto a Jamie Hewlett dio vida a 2D (Vocalista y tecladista), Murdoc Niccals (Bajo y Caja de Ritmos), Noodle (Guitarra, teclado y algunas vocalizaciones) y Russel Hobbs (Percusión).

Particularmente opté por incluir esta canción como parte de la secuencia de cerca de 30 canciones que preparé meses atrás y que, de alguna forma, suena bien luego de la que tuve el agrado de presentar ayer. Claro, serán ustedes quienes manifiesten estar de acuerdo conmigo, pero no dudo que la tonadita quedará presente en sus mentes por buen rato.

Con ustedes, Tomorrow Comes Today...

Viviendo al Límite - Living On The Edge

Ya que en la entrada anterior aludí a la banda de Boston conformada en la actualidad por Steven Tyler, Tom Hamilton, Joey Kramer, Joe Perry y Brad Whitford, tengo el agrado de compartir con ustedes una de mis canciones favoritas de esta agrupación, la que nos permitió empezar a conocer su material de 1993, Get A Grip. Me refiero a Living On The Edge, canción escrita por Joe Perry y el controversial John Hudson, que permitió desnudar parte de la problemática social de su época, la cual lamentablemente prevalece e incluso, a empeorado.

Merecedora de un Grammy a la mejor interpretación vocal rock por un dúo o grupo y al premio de los televidentes en los Premios MTV, Living On The Edge se convirtió en el quinto número uno de la agrupación en el listado de canciones rock de la revista Billboard, logrando colocarse discretamente entre los 20 mejores sencillos de Estados Unidos y el Reino Unido, quedando en las posiciones 18 y 19, respectivamente.

A continuación, el video promocional dirigido por el laureado Marty Callner.

Vengan Juntos - Come Together

Entre mis preciados tesoros se encuentra un sencillo que contiene dos magníficas canciones de uno de los mayores exponentes de la llamada "Invasión Inglesa". En el anverso incluye la maravillosa composición de George Harrison, Something, mientras que en el reverso permite disfrutar de la composición de Lennon y McCartney con la que abre el fantástico álbum al que pertenecen ambas, el aclamado Abbey Road de 1969.

En esta ocasión me centraré en la segunda canción, la cual ha contado, a lo largo de los últimos 40 años con decenas de versiones. Artistas de la talla de Aerosmith, Michael Jackson, Eurythmics, Tina Turner, Tom Jones, Meat Loaf, Robbie Williams y Bobby McFerrin, entre muchos otros, han interpretado sus propias versiones de ésta que, según la revista Rolling Stone, es la novena mejor canción de los grandes de Liverpool. Por supuesto, me refiero a Come Together.

Disfrutemos del video de animación realizado para este gran éxito.

Ladrones en el Templo - Thieves in the Temple

Luego de la exitosa banda sonora de Batman, Prince lanzaría un nuevo material... Coincidentemente, música de otra película. Esta vez, de su propio largometraje, Graffiti Bridge.

Además de la docena de canciones interpretadas por el artista, incluyendo una colaboración con George Clinton y una con The Time, el álbum incluyó tres canciones de éstos últimos, así como las de la legendaria Mavis Staples y del entonces desconocido Tevin Campbell, cuya aparición en la cinta catapultó su carrera.

Cuatro serían los sencillos extraídos de ese material: Thieves in the Temple y New Power Generation de Prince, Round And Round de Campbell y Shake de The Time.

Disfrutemos del primero de estos, cuya mejor posición en los Estados Unidos fue la número seis dentro del Hot 100 de Billboard.

Volar Lejos - Fly Away

Continuemos con el rock, esta vez cruzando el Atlántico de oeste a este llegando al Reino Unido, donde el mayor éxito de Lenny Kravitz fue la canción Fly Away, misma que en su país, Estados Unidos, se mantiene a la fecha como el tercer sencillo mejor posicionado en los listados de popularidad, detrás de It Ain't Over 'til It's Over (Su tercer tema mejor situado en el país europeo) y Again.

Fly Away fue el cuarto sencillo del álbum 5 y el que le valió mayor reconocimiento de la crítica especializada y el público, lo cual repercutió en su buena rotación y ventas considerables.

El video promocional fue dirigido por el experimentado Paul Hunter, quien a la fecha ha dirigido cinco de los lanzamientos videográficos del artista, entre decenas de realizaciones que ha tenido a su cargo para otros muchos artistas, destacando Will Smith, Christina Aguilera, Justin Timberlake y Ke$ha, por citar algunos.

Mujer larga y Fresca en un Vestido Negro - Long Cool Woman in a Black Dress

No se puede amar al Rock'n'Roll sin tener al menos la noción de lo que fue la llamada "Invasión Inglesa" y sin conocer a algunos de los talentos que conformaron ese poderoso influjo que marcó la historia de la música como los mismos Beatles, The Rolling Stones, The Searchers, The Zombies y estos talentosos artistas que hoy les presento, The Hollies.

La discografía de esta banda oriunda de Manchester abarca poco más de cuarenta años, destacando de este lado del Atlántico sencillos como Bus Stop (1966), Stop Stop Stop (1966), Carrie Anne (1967), He Ain't Heavy, He's My Brother (1969) y The Air That I Breathe (1974). Su mayor éxito en los Estados Unidos se daría en 1972 con la canción Long Cool Woman in a Black Dress, escrita por Allan Clarke, vocalista de la agrupación, junto a Roger Cook y Roger Greenaway. La misma, formó parte del álbum Distant Light, aparecido a finales de 1971 en el Reino Unido y algunos meses después en Norte América.

Candy

Activo desde 1969, Iggy Pop es considerado uno de los estandartes de las primeras manifestaciones del Punk y el Glam Rock, sin embargo, su presencia en los listados de popularidad ha sido verdaderamente discreta, pasando casi inadvertido en los Estados Unidos, su tierra natal. En el Reino Unido ha logrado mantener mayor presencia, pero situándose en la parte baja de los listados.

Caso distinto es el de Kate Pierson, quien con sus compañeros de The B-52's consiguieron, entre 1978 y 2008, numerosos reconocimientos, llegando también a colocar canciones dentro del Top 5 de las dos potencias anglosajonas de la música, repuntando en 1990 con su magnífico LP Cosmic Thing.

Ese mismo año apareció Brick By Brick, el álbum más reconocido de Iggy Pop gracias a la canción Living on the Edge of The Night, utilizada como parte de la banda sonora de la cinta Black Rain, al sencillo Home y por supuesto, a esta maravillosa colaboración con la pelirroja que impuso moda en ese momento, apoyando unos meses después a la banda R.E.M. con el tema Shiny Happy People.

Candy obtuvo amplia difusión en el canal MTV siendo uno de los videos musicales con mayor rotación. Asimismo, ha sido catalogada como una de las mejores colaboraciones vocales de todos los tiempos. Sin embargo, su posicionamiento en los listados de popularidad no fue extraordinario, quedando en el puesto 28 en los Estados Unidos y en el 67 del Reino Unido, siendo superada en este país, por la totalidad de lanzamientos posteriores de Iggy Pop. Independientemente de ello, hoy la comparto con ustedes siendo una de mis favoritas de ese año en el cual empezaban a darse interesantes cambios en la música, algunos quizás no tan gratos, pero en fin, la energía nunca desaparece, solamente se transforma.

Vivo y Pateando - Alive and Kicking

Primer sencillo del álbum Once Upon A Time, Alive and Kicking pemitió a la banda escocesa Simple Minds dar continuidad a su presencia dentro de las primeras diez casillas de popularidad en el Reino Unido, la cual iniciaron con Don't You (Forget About Me) y completarían con dos de los tres lanzamientos complementarios del álbum, Sanctify Yourself y All The Thing She Said.

Si bien es cierto que su predecesora, escrita por Keith Forsey y Steve Schiff, fue el único número uno del grupo en los Estados Unidos, es válido afirmar que no solo se debió a la calidad interpretativa de los integrantes de esta agrupación, sino también a su inclusión en la banda sonora de la popular cinta The Breakfast Club (protagonizada por Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Molly Ringwald y Ally Sheedy, entre otros), Alive and Kicking, quizás beneficiada por ese logro, obtuvo el puesto tres dentro del Hot 100 de Billboard, situándose como el mayor éxito escrito por Jim Kerr y sus compañeros en la tierra del Tío Sam.

El video promocional estuvo a cargo del realizador polaco Zbigniew Rybczyński, quien dos años antes ganó el Óscar por el mejor corto animado y en 1986 repetiría con Simple Minds dirigiendo el video de All The Things She Said, colaboraría con los Pet Shop Boys en Opportunities y con The Alan Parsons Project en Stereotomy, por mencionar algunos de sus otros trabajos.

Alive And Kicking fue producida por Jimmy Iovine y Bob Clearmountain, logrando colocarse dentro del Top 10 de al menos una docena de países entre 1985 y 1986.

Amo el Rock'N' Roll - I Love Rock'N' Roll

Varias fueron las canciones de las que la legendaria Joan Jett realizó sus propias versiones, pero ninguna llegó tan alto como la segunda grabación que hizo de la canción I Love Rock 'N' Roll para su álbum de 1982 del mismo nombre.

Parte fundamental de la banda The Runaways, tanto por su temperamento como por su talento como compositora, no debió pasar mucho tiempo para que Jett iniciara una nueva etapa en su carrera después de la disolución de la agrupación, grabando su primer material entre 1979 y 1980.

Ese primer trabajo homónimo, relanzado meses más tarde bajo el título Bad Reputation, contendría cinco composiciones propias, así como numerosas versiones de canciones popularizadas por otros artistas.

El siguiente álbum, I Love Rock'N'Roll incluyó, entre otras, la segunda grabación que la artista realizó de la canción que le dio nombre. La original apareció en 1975, interpretada por la agrupación Arrows, pero prácticamente pasó inadvertida hasta el momento de ser presentada por Jett acompañada de su nueva banda, The Blackhearts, conquistando la cima en numerosos países y alcanzando puestos importantes en otros tantos, incluyendo a Gran Bretaña.

La misma Britney Spears grabó una nueva versión en el 2008, sumándose a las decenas de artistas que lo han hecho, pero ninguno logrando el éxito del cual puede jactarse Joan Jett en su clásico del rock de todos los tiempos.

Culto a la Personalidad - Cult Of Personality

En 1988 debutó en las estaciones de radio la peculiar fusión de funk y metal propuesta por la agrupación Living Colour, quienes luego de cinco años de actividad presentaron su álbum debut titulado Vivid y el primer sencillo de éste, Cult Of Personality, en la que además de hacer referencia a líderes tan diversos como Benito Mussolini, John F. Kennedy, Joseph Stalin y Mohandas Gandhi, incluye fragmentos de discursos de Malcolm X (con la que abre), Kennedy y Franklin D. Roosevelt, así como los agresivos sonidos de su vocalista Corey Grover y de su guitarrista Vernon Reid.

Cult Of Personality alcanzó el puesto 13 en el Hot 100 de Billboard, se hizo acreedora al Grammy como mejor interpretación rock y permitió a la banda la obtención del premio MTV como mejor artista nuevo.

Cinco años más tarde se escucharía el último trabajo de Living Colour, previo al receso de casi 10 años que tomaron. Se trató del cover de la canción Sunshine Of Your Love, incluido en la banda sonora de la cinta True Lies.

Una Noche en Bangkok - One Night in Bangkok

Recientemente utilizada para la película The Hangover: Part II, One Night In Bangkok apareció por vez primera en 1984 como parte del álbum conceptual elaborado para el musical Chess y en cuya composición trabajaron Benny Anderson y Björn Ulvaeus de ABBA, junto a Tim Rice.

Censurada en Tailandia, la canción fue un rotundo éxito en Alemania, Australia y Suiza, donde ocupó la primera posición de los listados, asimismo, logró ubicarse en posiciones importantes en Estados Unidos (Número 3), Reino Unido (12), Suecia (3), Canadá (3) y Suecia (3), por citar algunos.

One Night in Bangkok salió a la venta en dos formatos, el sencillo de siete pulgadas con la versión de 3:54 minutos y la versión 12" con 5:38 de duración. En ambos formatos apareció como lado B el tema Merano, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres y los Cantantes Ambrosianos (The Ambrosian Singers), es este el tema con el que inicia el musical que continúa vigente a la fecha con presentaciones en el Reino Unido e Irlanda.

En cuanto a Murray Head, activo desde 1972, su último lanzamiento se remonta al 2009, la caja llamada Collect'Or que incluye un CD doble con 22 canciones interpretadas en vivo, 1 DVD que recorre su historia musical y un CD adicional titulado Blues and Beyond. Sin embargo, en los próximos días presentará Emotions, un álbum en el que combinará canciones ajenas y propias.

No Pierdas Tu Cabeza - Don't Lose Your Head

En la recta final de los años 90s apareció el álbum Elegantly Wasted, un interesante trabajo en el que Michael Hutchence y compañía daban muestras de que luego de cuatro años volvían para quedarse... Para su vocalista la historia fue distinta y fue el último trabajo de su carrera junto a los hermanos Farriss y Kirk Pengilly, falleciendo sorpresivamente en noviembre de 1997, aproximadamente siete meses después del lanzamiento del álbum y con algunas semanas de diferencia de cuando apareció Don't Lose Your Head, penúltimo sencillo extraído del álbum y el último del mismo en ingresar a los listados.

Escrita por Hutchence y Andrew Farriss, esta canción fue seleccionada para promocionar la popular cinta Face/Off, estelarizada por John Travolta y Nicolas Cage, de la cual se muestran algunas tomas a lo largo del video dirigido por Nick Egan, quien anteriormente trabajó con la agrupación en por lo menos diez realizaciones más, así como en el diseño de portada de las producciones Kick, Live Baby Live y X.

Históricamente se considera que la versión promocional de este sencillo es de las más difíciles de conseguir puesto que la muerte de Hutchence desencadenó la eventual destrucción de las que estaban destinadas a aparecer en circuitos radiales y comerciales del Reino Unido.

Home Sweet Home - Hogar Dulce Hogar

A lo largo de su primera década de carrera, los angelinos de Motley Crüe lanzaron quince sencillos, de los cuales solamente dos ingresaron al Top 10 del Hot 100 de Billboard, del resto, tres quedarían fuera del listado y tres más lograrían situarse en las posiciones bajas del mismo. Una de estas fue Home Sweet Home, la cual en 1985 no pasaría de la casilla 89. Seis años más tarde, conocedores de la calidad de su composición, Nikki Sixx, Vince Neil y Tommy Lee, seleccionarían la misma para ser remezclada y utilizada como segundo sencillo del recopilatorio Decade of Decadence, alcanzando en esa segunda ocasión un honroso puesto 37, lo cual lograría también en el Reino Unido, donde se convirtió en el quinto sencillo más popular de la agrupación que gozó de fama moderada en ese territorio entre 1986 y 1992.

Una Canción para Mamá (A Song For Mama)

Hoy conmemoramos en Guatemala el Día de la Madre, momento oportuno para compartir con ustedes una magnífica canción del grupo estadounidense Boyz II Men aparecida en 1997. El mismo logró situarse en el puesto número 7 del Hot 100 de Billboard y en el número 1 del listado de canciones R&B.

Además de aparecer en el álbum Evolution, esta canción escrita y producida por Babyface, fue también utilizada como tema principal de la película Soul Food, valiéndole la nominación en los MTV Movie Awards.

¡Felicidades a todas las madres de Guatemala y el mundo, hoy y siempre!

You taught me everything
And everything you've given me
I always keep it inside
You're the driving force in my life, yeah
There isn't anything
Or anyone I can be
And it just wouldn't feel right
If I didn't have you by my side
You were there for me to love and care for me
When skies were grey
Whenever I was down
You were always there to comfort me
And no one else can be what you have been to me
You'll always be you always will be the girl
In my life for all times

Chorus:
Mama, mama you know I love you
Oh you know I love you
Mama, mama you're the queen of my heart
Your love is like
Tears from the stars
Mama, I just want you to know
Lovin' you is like food to my soul
You're always down for me
Have always been around for me even when I was bad
You showed me right from my wrong
Yes you did
And you took up for me
When everyone was downin' me
You always did understand
You gave me strength to go on
There was so many times
Looking back when I was so afraid
And then you come to me
And say to me I can face anything
And no one else can do
What you have done for me
You'll always be
You will always be the girl in my life
Chorus

Interminables Noches de Verano - Endless Summer Nights

En 1987 debutaba a título personal como cantante el estadounidense Richard Marx, quien previo al lanzamiento de su exitoso álbum homónimo había colaborado como escritor de los éxitos Crazy de Kenny Rogers y The Best Of Me de David Foster y Olivia Newton-John y apoyar en los coros a Lionel Richie, George Benson, Chicago, Whitney Houston y Madonna, por citar algunos.

De su primer material de estudio se desprendieron cinco sencillos, siendo Endless Summer Nights el segundo más exitoso de ellos en los Estados Unidos, alcanzando el número 2 del Hot 100 de Billboard, listado donde fue vencido por Michael Jackson y su canción Man In The Mirror.

Ahora que el verano anuncia su final con la aparición de las primeras lluvias, considero propicio compartir con ustedes esta canción que además, estoy seguro les traerá gratos recuerdos.

Dinamita - Dynamite

En 1984 apareció el primer lanzamiento de JermaineJackson con Arista Records y décimo en su carrera musical Dynamite. Su sencillo más exitoso fue la canción Do What You Do que, a la fecha, ha sido su mayor referente en el Reino Unido. En cuanto al tema que da título al álbum, una buena canción bailable, su mayor popularidad se dio en países como el nuestro donde superó lo realizado en Estados Unidos, donde su posición más alta fue la número 15 (8 en el R&B).

Fue ayer, justamente al momento de escucharla recordé el peculiar video promocional dirigido por Bob Giraldi, quien además tuvo a su cargo la realización de Beat It de Michael Jackson, la colaboración de éste con Paul McCartney en Say, Say, Say. Asimismo, tuvo a su cargo los clips de las canciones Love Is a Battlefield de Pat Benatar y de los éxitos de Lionel Richie Hello y Running With the Night. Giraldi, también fue conocido por el infortunado accidente sufrido por Michael Jackson durante la filmación del comercial para una conocida marca de refrescos carbonatados.

Volviendo a Jermaine, puedo cerrar comentando que su carrera continuó por algunos años más, grabando tres álbumes más y lanzando trece sencillos más, incluyendo dos colaboraciones que en tuvieron regular aceptación. Una con su hermano Michael, del mismo álbum Dynamite y otra con Pia Zadora, tema de la cinta Voyage of the Rock Aliens.

Haz el Bartman - Do The Bartman

El 19 de abril de 1987, unos garabateados personajes de color amarillo aparecieron en forma de cortos durante el afamado show de Tracey Ullman. Su creador, Matt Groening, envió los diseños a Klasky Csupo, quien junto a su equipo de animación se dio a la tarea de sacar a luz la primera temporada de estos personajes que a final de cuentas superaron en fama mundial al mismo show que les vio nacer.

En 1990, empezando a situarse esta peculiar familia como un ícono de la cultura popular, apareció el álbum The Simpsons Sing the Blues, cuyo primer sencillo fue este que hoy comparto con ustedes, Do The Bartman. Su éxito fue moderado en los Estados Unidos, pero logró alcanzar el número uno en varios países, incluido el listado de sencillos del Reino Unido.

Do the Bartman from Jim Liu on Vimeo.