Halloween, Día de Brujas

Finalizando el mes de octubre del 2009 les dejo una pequeña selección de videos con algunas temáticas relacionadas con esta celebración: Monstruos, vampiros, el propio Frankenstein, fantasmas y otros cuantos para ambientar la noche.

Creo que Ahora Estamos Solos (I Think We're Alone Now)

Nacida en Norwalk, California en 1971, Tiffany Renee Darwish dio a conocer tempranamente su talento como cantante. No pasaba de los cuatro años cuando empezó a sorprender a sus padres, familiares y amigos con sus primeras interpretaciones de clásicos de la música country como la popular norteamericana Delta Dawn. Sería ese género en el que daría sus primeros pasos hasta que en 1986 firmó contrato con el sello MCA al cual ingresaría con el manejo de su descubridor, George Tobin.

En 1987 saltaría a la fama mundial con su primer álbum, Tiffany, el cual obtuvo ventas superiores a los 4 millones de dólares sólo en los Estados Unidos y colocó cuatro sencillos dentro del Hot 100 de Billboard, logrando también la proeza de alcanzar con dos de ellos el número uno de la lista teniendo aún 16 años.

Oficialmente, el primer sencillo del álbum fue Danny, el cual careció de difusión y falló en los listados. El segundo de estos fue I Think We're Alone Now, cover del clásico de Tommy James y The Shondells con el cual la joven cantante daría de qué hablar en todo el planeta. La versión de Tiffany, apoyada con una gira de conciertos en centros comerciales y un video simple pero eficaz, ocuparía la primera posición en Estados Unidos, Inglaterra y otra buena cantidad de países.

Todavía conservo el álbum y la versión 12" en vinilo como parte de mis tesoros de la adolescencia, así como el segundo y no tan exitoso álbum de Tiffany, Hold An Old Friend's Hand que fue uno de los primeros CD's que adquirí. A la fecha tengo pendiente hacerme de una copia en CD del primer álbum, aunque en varias recopilaciones tengo los primeros éxitos de la artista.

Disfrutemos de I Think We're Alone Now...

Será un Lindo Día (It's Gonna Be A Lovely Day)

Excluyendo el contexto, podríamos referirnos a la agrupación S.O.U.L. S.Y.S.T.E.M. como una verdadera one hit wonder y es que bajo este nombre fue solamente un sencillo el que saltó a la fama, el cover del éxito de Bill Withers de finales de los 70s titulado simplemente Lovely Day.

Sin embargo, profundizando en la estructura del grupo encontramos primeramente a Michelle Visage, integrante junto a Idalis De Leon y April Harris del trio Seduction. Tanto este conjunto como el que hoy presento fueron creación de Robert Clivillés y David Cole, fundadores y núcleo de una de las agrupaciones representativas del período de transición entre los años 80 y la controvertida década de los 90s, C+C Music Factory.

It's Gonna Be a Lovely Day fue uno de los siete sencillos que se desprendieron de una de las bandas sonoras más exitosas de la historia, la del thriller romántico The Bodyguard, protagonizado por Whitney Houston y Kevin Costner.

El sencillo de S.O.U.L. S.Y.S.T.E.M. tuvo una cálida recepción por medios radiales y por el canal MTV, lo cual le valió ocupar el número uno en el listado de música bailable de Billboard a finales de 1993, así como el puesto 34 en el Hot 100, logrando ingresar también a otros listados de popularidad del mundo, incluyendo el del Reino Unido (Puesto 17) y otras importantes posiciones en Alemania e Italia, por citar algunas más.

Si Me Dejas Ahora (If You Leave Me Now)

La banda Chicago es una de las que más historia a acumulado a través del tiempo. 42 años de carrera en los que el éxito ha sido el punto en común de muchos de sus lanzamientos partiendo de Questions 67 and 68 en 1969 hasta Love Will Come Back en el 2006, atravesando diferentes etapas creativas con el paso del tiempo, pero con sellos distintivos a todas luces como el ensamble de trompetas y, entre 1967 y 1985, la inconfundible voz de Peter Cetera, complementada por las de Terry Kath (fallecido en 1978), Robert Lamm (1967 a la fecha), James Pankow (1967 a la fecha). A partir de 1986 serían Bill Champlin (Entre 1981 y este año) y Jason Scheff (1985 a la fecha) quienes tendrían a su cargo no sólo la enorme responsabilidad de dar voz a la agrupación, sino de aportar en el área de composición, cuyo principal motor también fue Cetera, especialmente en los cinco años que precedieron su salida e inicio de carrera como solista.

En 1976 apareció uno de los mayores sucesos en la historia de Chicago, el sencillo If You Leave Me Now, justamente una composición de Cetera, cuya producción corrió a cargo de James William Guercio. Ingresó a Guatemala en la segunda mitad de ese año, a pocos meses del terremoto que golpeó nuestro territorio y cuyas imágenes vienen a mi mente al escuchar ésta y otras joyas musicales de la época.

Billie Jean

Hoy se estrena la producción This Is It en nuestro país y en muchas partes del mundo y serán solamente dos semanas en las que podremos ser testigos de poco menos de dos horas que resumen las largas jornadas de ensayos en las que tanto Michael Jackson como el selecto grupo de músicos, bailarines y equipo técnico fueron acoplándose para lograr el ambicioso espectáculo que marcaría el retorno triunfal del llamado Rey del Pop y el que según su principal protagonista sería también el último de su carrera.

Hablar de la discografía de este prolífico artista ocuparía varias páginas y elegir una sóla canción sería algo demasiado extremo, sin embargo, del viaje musical plasmado en This Is It, podría escoger la que a mi juicio sería quizás la más representativa de las composiciones propias de Michael, la mágica Billie Jean.

Lanzada oficialmente como sencillo el 2 de enero de 1983 como segundo sencillo del álbum multiplatino Thriller. A pesar de que el propio Quincy Jones la consideraba una canción débil fue capaz de colocarse en forma simultánea en el primer lugar de los Estados Unidos e Inglaterra, ocupando posiciones respetables en muchos otros países. Su video musical es una magnífica realización del visionario Steve Barron, conocido también por los increíbles videos de Take On Me (a-ha), Don't You Want Me (Human League), Africa (Toto), Steppin' Out (Joe Jackson) y la cinta Electric Dreams...

Chicas del Extremo Oeste (West End Girls)

De los cientos de músicos aparecidos en la escena musical británica en los años 80s, pocos han mantenido su vigencia y trascendido a las siguientes generaciones como los Pet Shop Boys, quienes a través de una constante reinvención y adaptaciones de su sonido característico han sabido mantenerse dentro de la preferencia del público alrededor del mundo.

Aún recuerdo los últimos meses de 1985 cuando West End Girls fue relanzada por el dúo y se adueñó de ls ondas herzianas a lo largo y ancho del planeta. Fueron numerosas las versiones aparecidas, algo sin precedente en la historia de la música pop y que luego sería imitado por buena cantidad de artistas de todo el orbe.

Por esos años existía una popular venta de discos en el edificio La Galería y algunas sucursales en otros puntos, una de las cuales, ubicada en el edificio Géminis 10 (cuando aún era una sola torre) tenía el nombre que ahora ostenta una conocida estación radial en Frecuencia Modulada. No estoy seguro si por esos tiempos ya existía el centro comercial Montúfar Liberación (MOL) en el local que actualmente ocupan las oficinas de una cadena de supermercados, pero de igual manera recuerdo que en el local que esa venta de discos tuvo en esa ubicación pude ver el disco de 45 revoluciones que contenía la versión de cuatro minutos con catorce segundos de West End Girls. Siendo mi época de adolescencia, era usual no tener el dinero suficiente para adquirir algunas de las joyas discográficas del momento, al menos las importadas cuyo precio duplicaba el de las ediciones lanzadas por los sellos centroamericanos. Por esos años aún podían adquirirse los sencillos nacionales a Q1.50 y los LP's a un precio de entre Q10.00 y Q15.00. Claro está que el tipo de cambio oficial de aquellos días estaba muy lejos de los Q8.35 por dolar que actualmente manejamos.

Tres años más tarde tendría el verdadero placer de hacerme de mi copia en CD de Please, el interesante álbum que además de West End Girls, incluía Opportunities (Let's Make Lots Of Money), Love Comes Quickly y Suburbia, esta última en una versión muy diferente a la que lanzarían como sencillo...

Pet Shop Boys - West End Girls

Mujer

Cierro esta magnífica secuencia de éxitos hispanoamericanos con un nombre que para muchos centroamericanos y en especial para toda Guatemala no puede ser pasado por alto: Alux Nahual.

Surgidos a finales de los 70s, fueron parte fundamental del resurgimiento del rock guatemalteco en una época en la que la difusión de artistas nacionales era casi totalmente inexistente.

Álvaro, Plubio y Ranferí Aguilar, así como Javier Flores, Paulo Alvarado y Jack Schuster iniciaron con una marcada inclinación al rock sinfónico y progresivo gestada a finales de la década anterior a sus primeras presentaciones en las que era habitual escuchar interpretaciones de éxitos de bandas populares en aquella época que poco a poco fueron dejando espacio para algunas composiciones originales.

En 1981, luego de algunos cambios en su formación, aparece su primer álbum homónimo. Un año más tarde aparecería Conquista el cual contendría además del sencillo del mismo nombre el que ahora les presento de nombre Mujer. Disfruten este video de una de las presentaciones de Alux Nahual fuera de Guatemala y uno de los pocos con calidad aceptable para poderlo compartir...

Solo por Hoy

Otra formidable banda mexicana de éxito en los años 90 fue Azul Violeta, un proyecto surgido en 1988 y cuya primera producción, titulada América, apareció seis años más tarde.

El primer sencillo que dieron a conocer es el que ahora presento, Solo Por Hoy, una suculenta combinación de rock y funk muy al estilo de lo que Lenny Kravitz venía haciendo por esos años.

Una buena promoción del video promocional en el canal MTV Latino garantizó el posicionamiento de Azul Violeta en el gusto de la audiencia y su vigencia por al menos dos años más luego del lanzamiento de los siguientes sencillos y la realización de Globoscopio, segundo álbum de la agrupación del cual se desprenderían Volver a Empezar, Tu Luz y Luna...

Como Hemos Cambiado

También en los 90s tuve oportunidad de conocer la música de un prodigioso trío español compuesto por Soledad Giménez (Sole), Nacho Mañó y Juan Luis Giménez, quienes en una refinada combinación de voces e impecables acompañamientos instrumentales no tuvieron problema para conquistar mi gusto con discos como Ser de Agua, El Pan y la Sal, La Noche y Siete, todos ellos parte de mi colección y a mi parecer los más dignos representantes de la calidad interpretativa de la agrupación. Solamente lamento no haberme podido hacer de la edición especial del penúltimo de estos, la cual tuve en mis manos un par de veces y tuve que dejar pasar.

De su discografía, opté por colocar una de las más exitosas y si no me equivoco, la primera canción que les conocí, Como Hemos Cambiado, cuya letra tengo presente en numerosos contextos personales y de mi entorno ante la naturaleza cambiante de nuestras realidades.

A partir de 2006 la banda finalizó una etapa luego de anunciarse la salida de Sole. Dos años después Nacho y Juan Luis reaparecerían con un estilo renovado en su disco Será, primero con la voz de su nueva vocalista, Lydia Rodríguez, conocida por su participación en el Festival Eurovisión en 1999 y por su canción El Tacto de Su Piel, que gozó de buena rotación en algunas estaciones de Guatemala.

Con esta entrada nos adentramos en el penúltimo fin de semana de octubre, dejando atrás una semana de bastante actividad para mi persona y no dudo que también para cada uno y una de ustedes.

Bendiciones a todos y todas.

Beso Francés

Otro artista argentino cuya difusión demoró un poco en el medio guatemalteco fue Miguel Mateos quien con sencillos como Cuando Seas Grande, Es Tan Fácil Romper un Corazón, Sólos en América, Mi Sombra en la Pared y Llámame Si Me Necesitas, conquistó fácilmente las listas de popularidad locales.

Después del exitoso Sólos En América, donde se incluían esos primeros sencillos conocidos en Guatemala, aparecieron Atado A Un Sentimiento, Obsesión y Kryptonita, todos ellos con al menos un par de impulsos en nuestro país.

No recuerdo con exactitud cuando nos visitó por primera vez Miguel Mateos, pero recuerdo que fue uno de los conciertos que más esperé y uno de los que más lamenté haberme perdido, aún cuando se pospuso la primera fecha a causa del clima... Años más tarde estuvo nuevamente por aquí y la situación fue la misma, imposibilidad de asistir. Sin embargo, tener acceso a Coctél me permitió de alguna forma disfrutar de la experiencia.

Cóctel fue el segundo álbum en vivo en el que se pudo escuchar la voz de Miguel Mateos (El primero fue Rockas Vivas de 1985 cuando aún le acompañaba la agrupación Zas) y además de varios importantes éxitos de sus anteriores trabajos, nos entregó una versión muy particular de No Sé Tú de Armando Manzanero y otra canción que pasaría a formar parte de sus grandes éxitos, la emotiva balada Beso Francés.

¡Disfrútenla!

Nena

Otro de los personajes fundamentales de la escena musical española por más de treinta años es Miguel Bosé, quien nació en el espacio aéreo panameño dentro del avión que trasladaba a su familia a un evento en el hermano país.

Su inicio en la música se dio cuando tenía 19 años, ingresando a las filas de la filial española de la discográfica alemana Ariola gracias al apoyo de Camilo Sesto, otra leyenda de la música ibérica. Su estadía en el sello sería breve, trasladándose en 1977 a CBS, empresa con la que lanzaría sus primeros álbums. Durante esa época obtendría importantes éxitos con canciones como Amiga, Morir de Amor y Te Amaré. Asimismo, tendría la oportunidad de apadrinar a la popular banda infantil mexicana Timbiriche.

1984 marcaría el final de su relación con CBS y el inicio de una nueva etapa que se percibiría fácilmente con su primer lanzamiento para Warner Music, el sorprendente Salamandra (1986) que además del sencillo homónimo, contendría también Partisano, Amapola Bésame, Aire Soy y la fantástica Nena...

Revolución Sin Manos

Durante diez años, partiendo de 1987, la agrupación mexicana Fobia mantuvo cautiva a una buena cantidad de seguidores gracias a sus letras ingeniosas y muchas veces provocativas.

Dos años antes de su que anunciaran su disolución dieron a conocer su cuarta producción titulada Amor Chiquito, grabada totalmente en Los Ángeles y de la cual se desprenderían tres sencillos: Revolución Sin Manos, Hipnotizame y Veneno Vil, todas con un sonido muy similar al que años antes empezaban a mostrar bandas sajonas como Jesus Jones y Soup Dragons, pero con las letras a las que ya nos habían acostumbrado Paco Huidobro y compañía. Tendrían que pasar ocho años para le reunificación de Fobia y un par de años más para la aparición de su quinta producción discográfica

Disfrutemos entonces, hoy que se conmemoran los eventos acaecidos en Guatemala de una Revolución Sin Manos.

Eterna Soledad

Agradezco el correo en el que me fue solicitada más de la fantástica música en español que he podido compartir con ustedes. De esa cuenta, extenderé un poquito más esta selección para ustedes.

Aprovecho entonces para incluir esta magnífica canción de uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos, Los Enanitos Verdes. A finales de los 80s tuve mi primer acercamiento a las creaciones de la banda y la oportunidad de adquirir sus álbums Contrarreloj (1986) y Habitaciones Extrañas (1987), los cuales son verdaderas recopilaciones de éxitos. Mismo caso fue el de sus siguientes lanzamientos, aún cuando en nuestro medio carecieron de difusión. En 1994 apareció Big Bang, uno de los grandes sucesos musicales latinoamericanos, conteniendo entre otros el sencillo Lamento Boliviano.

Dos años más tarde aparecería Guerra Gaucha, al cual pertenece la icónica canción que les presento, Eterna Soledad...

Peces e Iguanas

Nada mejor para este domingo que presentar a una de las mejores bandas de rock aparecidas en Guatemala. Empezaba la década de los 90s cuando cinco jóvenes se reunieron bajo el nombre Bohemia Suburbana. Giovanni Pinzón como vocalista, Álvaro Rodríguez (peruano), Juan Luis Lopera "Piolly" (colombiano), Juan Carlos Barrios y José Pedro Mollinedo en los instrumentos.

Su primer álbum, Sombras en el Jardín aparecería en 1994 y tendría una muy buena acogida por parte del público nacional y de otros países centroamericanos.

Lamentablemente, es muy poco el material de artistas guatemaltecos que se puede encontrar en la red, especialmente en lo que se refiere a la producción de videos musicales, pero entre muchos intentos fallidos encontré esta joya que con gusto les comparto.

Feliz inicio de semana.

Es Por Amor

Intentar recordar todas las bandas que en su paso efímero por la escena han dejado una huella imborrable sería bastante dificil. Es más sencillo traer a colación temas como el que ahora presento, cuya importancia en el rock en español y en los recuerdos de quien ahora escribe es innegable a toda luz.

GIT estuvo presente en el medio cerca de una docena de años, especialmente entre 1984 y 1986, cuando lograron números importantes en las ventas de sus tres primeros álbumes. El tercero de estos, GIT Volúmen 3, incuiría el éxito Es Por Amor, cuya rotación en estaciones de radio de toda Latinoamérica fue increíble. Complementarían esta tercera producción de los argentinos, siete canciones más, entre las que destaca Buenas noches, Beirut...

Bolero Falaz

No podría dejar pasar la oportunidad de compartirles esta peculiar canción del grupo colombiano Aterciopelados, que entre su aparición en 1990 y 1992 fue conocido como Delia y los Aminoácidos.

El álbum El Dorado, que incluye además del éxito de hoy, la energizante Florecita Rockera, la ecléctica Candela y la resentida La Estaca, mostró al mundo el estilo característico que la vocalización de Andrea Echeverri fue capaz de imprimir a la diversidad de estilos plasmados cada una de sus canciones. Fue a partir del lanzamiento de este álbum, en 1995, que el sonido de la banda fue conocido por el resto de América Latina gracias a la difusión de los videos promocionales por parte de la cadena MTV Latinoamérica.

Con ustedes, Bolero Falaz:

Niños Eléctricos

A sus 40 años, lo último que podría haber pasado por la mente del español Miguel Ríos era su retiro, algo que aún parece lejano a sus 65 años y que le permite situarse en un lugar distinguido en el que muy pocos han podido ocupar, especialmente en hispanoamérica.

Éxitos como El Himno a La Alegría, Santa Lucía y Bienvenidos, fueron algunos de los éxitos que precedieron a esta canción, una de mis favoritas, en la que este legendario intérprete plasmaría en forma poética la realidad de la infancia de hace 25 años y que ahora, en pleno Siglo XXI se presenta como una preocupación cada vez más radical...

Del álbum La Encrucijada, les presento la versión en vivo de Niños Eléctricos:

Siento Que

Avancemos hasta finales de los 90 y situémonos en territorio mexicano. Debo admitir que pocas bandas latinoamericanas de las aparecidas en los últimos años me ha llamado tanto la atención como Jumbo, una agrupación que saltó a la fama luego de aparecer su primer álbum titulado Restaurant, una muy bien lograda combinación de influencias rock correctamente seleccionadas y una fuerza interpretativa que iba de lo energizante hasta momentos en los que su música tomaba matices de música ambiental.

Sus dos primeros sencillos fueron Monotransitor y Siento Que, ambos parte de ese álbum que no pude dejar de escuchar durante varias semanas luego de ingresarlo a mi colección.

Con su formación original lanzaron tres discos más: D.D. Y Ponle Play, Teleparque y Gran Panorámico. Todos muy buenos, pero ninguno tan popular como el primero.

En 2007 lanzaron un quinto trabajo titulado Superficie.

Del sencillo Siento Que se realizaron dos videos, los cuales comparto con ustedes esta tarde. Que los disfruten.

Tren Al Sur

Iniciando los 90s el rock chileno fue bien representado con una buena cantidad de artistas surgidos varios años antes, entre estos Los Prisioneros, cuyos principales referentes fueron Jorge González y Miguel Tapia, quienes en su álbum Corazones pasarían de ser trío a cuarteto al apoyarse con Cecilia Aguayo y Robert Rodríguez, luego de la salida de su formación de su guitarrista Claudio Narea.

Corazones representó un giro drástico en la carrera de Los Prisioneros, quienes habían acostumbrado a sus seguidores a un sonido quizás más tosco y letras de alto contenido político-social. Sin embargo, fue éste el disco que les permitió alcanzar audiencias que de otra forma hubieran sido un tanto más difíciles de alcanzar.

El primer sencillo que se desprendió de Corazones fue la magnífica canción Tren Al Sur, a la cual siguieron otras tres excelentes canciones: Estrechez de Corazón, Corazones Rojos y Amiga Mía.

Dada su popularidad, Tren al Sur sería una de las canciones elegidas para Moenia para su álbum StereoHits (2004), así como para otras versiones realizadas por artistas latinoamericanos para presentaciones en vivo o grabaciones de estudio, como el caso de Volován y Lucybell...

Cuando Pase El Temblor

Iniciando la Semana de la Hispanidad, nos quedamos en Latinoamérica para presentar una pequña muestra del talento que países como Argentina, Colombia, Chile, Guatemala, México y España dieron al mundo en décadas pasadas y que aún persiste con producciones discográficas de gran calidad.

Empezamos hoy con Argentina, tierra con mucha riqueza en tradiciones y una cultura musical que ha sabido trascender desde aquellos tangos de Gardel hasta las tendencias rock más refinadas como es el caso de tres genialidades de nombres Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, unidos bajo el nombre internacionalmente reconocido: Soda Stereo.

Aún reuerdo mis años de Bachillerato cuando esta increíble banda sonó por vez primera en Guatemala, o al menos la primera vez que supe de su existencia. Ya habían pasado entre tres o cuatro años desde el lanzamiento original de esa pegajosa canción titulada Cuando Pase el Temblor y dos desde la aparición del maravilloso álbum Signos en Suramérica. Ya en los 90s la historia fue distinta: Todo sencillo de Soda Stereo aparecería casi inmediatamente en Guatemala.

La canción, compuesta por Cerati, sería una bomba en nuestro país y dejaría una brecha abierta para todo lo anterior y posterior de la banda y ni hablar del impacto del video musical dirigido por el connotado Alfredo Lois, que incrementó la vigencia del éxito, gracias al creciente interés de la cadena MTV en la música Latinoamericana.

Dejo para ustedes el interesante video de Cuando Pase el Temblor.

Mujer de Magia Negra (Black Magic Woman)

A pocas horas de celebrar el Día de la Hispanidad (o de la Raza como se le conoce en países como el nuestro), que mejor que presentar a uno de los músicos latinos más populares a nivel mundial. Un músico originario de la ciudad de Autlán de Navarro, ubicada en la parte oeste del territorio mexicano, dentro del estado de Jalisco. Su especialidad, la interpretación de la guitarra. ¿Su trayectoria? Más de treinta y tres años en los que nos ha permitido deleitarnos con muchos de los éxitos de su repertorio, entre ellos, la canción escrita por Peter Green y grabada originalmente por la primera encarnación de Fleetwood Mac, Black Magic Woman. Claro está que hablamos de Carlos Santana y la banda que toma por nombre el apellido de su lider.

Además de ser una de las canciones infaltables en las colecciones de música de los años 70s, me trae recuerdos más recientes, aunque no precisamente con Santana, sino con el grupo guatemalteco Rockstalgia, cuya intepretación de esta basada en la versión del reconocido guitarrista no deja lugar a dudas de la calidad de músicos que conforman la agrupación.

Seguro que para muchos otros, el recuerdo será la presentación que el destacado artista y su banda tuvieran este año en nuestro país... Disfruten de este video en el cual se combinaron sonidos y tomas de diferentes épocas en la carrera de Santana.

Noches en Broadway (Nights On Broadway)

Dos años antes de que The Police diera a conocer los espíritus en el mundo material con su éxito de 1981 (Spirits in The Material World), otro trío de tierras británicas se proclamaba rey de los listados de popularidad de muchos países alrededor del planeta con su impresionante producción multiplátino Spirits Having Flown. ¿El nombre de estos talentosos músicos? Barry, Robin y Maurice Gibb, mejor conocidos como The Bee Gees. Retrocediendo cuatro años más encontramos su álbum Main Course del cual se desprenderían tres sencillos. Uno de estos, la canción que hoy les presento y que, aunque no fue la más exitosa de la banda, considero que es una de las más representativas de este magnífico trío y de la época en la que tuvo amplia difusión en estaciones de radio de todo el mundo, combinando sonidos de los distintos géneros musicales abrazados por estos. La canción en cuestión es Nights On Broadway, una de las primeras composiciones del trío en la que empezó a utilizar el falsete que en años posteriores sería otro de los elementos característicos de BarryThe Bee Gees, especialmente durante su período como parte del movimiento disco que ya por esos años estaba a muy poco de aparecer.

Buscando en la red encontré una de las mejores versiones en vivo de la canción, justamente parte de la gira Spirits que los llevó a varias ciudades de los Estados Unidos y el mundo. Solamente queda la disculpa por la publicidad al final del video, algo que me fue imposible evitar.

Que lo disfruten.




Ah. Lo olvidaba... ¿Recuerdos? Mi segundo viaje al norte, primero del que tengo memoria... Tantas cosas de la década de los 70s y 80s, entre las que recuerdo el uso casi generalizado del corduroy, los pantalones acampanados, los zapatos de plataforma para las damas, el afro para varios caballeros y los sacos con solapa ancha, entre muchos otros detalles que aún siguen en mi memoria, incluyendo las películas imperdibles que pasaban de drama y musicales a los grandes éxitos de taquilla para la ciencia ficción. Muchas de estas las vi muchos años después de su lanzamiento... Y no puedo dejar de mencionar, la excelente caja de cuatro CD's qde los Bee Gees que conseguí a un maravilloso precio a finales de los 90s.

Feliz domingo a todas y todos.

Cada Aliento que Tomas (Every Breath You Take)

1983 marcó la cumbre de la popularidad en la carrera del trío británico The Police con el lanzamiento del multiplatino producido por el laureado Hugh Padgham titulado Synchronicity.

De este, que sorpresivamente sería también el último álbum de estudio de la banda, se desprenderían cuatro sencillos, siendo el primero de estos el que contendría uno de sus más representativos éxitos, la canción Every Breath You Take, escrita por Sting durante la crisis de su matrimonio con su primera esposa, la actriz Frances Tomelty.

El video musical fue realizado por el equipo de Godley & Creme y gozó de amplia difusión en MTV. En el, las armonías propias de la canción se combinan con un magnífico manejo de cámaras, luces y sombras en una producción totalmente trabajada en blanco y negro...

The Police - Every Breath You Take
por ThePolice

Camina en el Océano (Walk on The Ocean)

Cruzamos el océano de vuelta al continente americano para encontrar a la banda estadounidense Toad The Wet Sprocket. Fundada en 1986, mantuvo presencia por cerca de una década en la que lanzaron cinco álbums de estudio, uno en vivo, dos Extended Plays y dos recopilatorios de los que se desprendieron 17 sencillos. Siete de estos ingresaron a distintas listas de popularidad de su país y cuatro formaron parte del Hot 100 de Billboard. Destaca su primer ingreso a ese listado, la canción All I Want (Puesto 15) y el segundo que ahora presento, la increible Walk On The Ocean (Puesto 18), ambas del álbum Fear.

Walk On The Ocean trae a mi mente recuerdos de mis tardes de 1992 y aún de 1993, años en que di mis primeros pasos en la docencia y cuyas tardes dediqué a revisar tareas, calificar exámenes y preparar material para las diferentes materias que impartía. Estos recuerdos van de la mano con los que espero evocar en la memoria de algunos de mis buenos lectores y lectoras que además de formar parte de mi grupo de alumnos y alumnas de aquel entonces, ahora los cuento entre mis buenos amigos y amigas.

¡Feliz jueves!

Ley de la Naturaleza (Nature's Law)

La banda Embrace estuvo presente en los listados de popularidad británicos desde su primer lanzamiento en 1997 hasta el 2006, colocando seis sencillos dentro de la diez primeras posiciones. This New Day, su último álbum a la fecha, brindó a la agrupación dos de éstos exitosos lanzamientos, que también han sido los mejor situados en su país. Nature's Law fue uno de estos, llegando al segundo puesto en marzo de ese año.

También fue una canción destacada fuera de la isla, pudiendo escucharse en Guatemala por varios meses entre su aparición en Europa y el año siguiente...

Música Pop (Pop Muzik)

En 1979 apareció un meteórico fenómeno musical que conquistó el trono en los Estados Unidos y estuvo a un paso de lograrlo en el otro importante mercado anglosajón (Inglaterra). Su nombre, el monosílabo M que sirvió para identificar el proyecto encabezado por Robin Scott que estuvo vigente como tal entre 1979 y 1984, contando también con la colaboración de varios otros integrantes, entre quienes estuvieron Mark King y Phil Goud, miembros fundadores de la exitosa banda de mediados de los 80s, Level 42.

La canción que les significó el salto a la fama y que en la tierra del Tío Sam les diera el título de "One Hit Wonder" fue la icónica Pop Muzik, una de las primeras canciones lanzadas simultáneamente con su propio video promocional.

El álbum New York - London - Paris - Munich, que no ingresaría a los listados de popularidad del Reino Unido, incuiría dos sencillos más: Moonlight and Muzak y That's the Way the Money Goes, que ocuparían en su orden los puestos 33 y 45. En 1980 aparecería el segundo álbum de la agrupación, titulado The Official Secrets Act que pasaría casi completamente inadvertido salvo por la canción Official Secrets que sería el último ingreso original de M en las listas de éxitos británicas, colocándose en el puesto 64. Nueve años más se colocó en la posición número 15 de esa región una versión remezclada de Pop Muzik como virtual despedida del peculiar proyecto new wave que prácticamente con una canción fue capaz de dejar huella en su generación...

Lo olvidaba... U2 fue fuertemente inspirado por este concepto para la realización de su gira Pop Mart Tour a mediados de los años 90.

Disfrutemos del video original de Pop Muzik, una interesante versión aparecida en YouTube y la futurista versión de U2 en la que se combinó la misma con la canción Mofo. ¡Increibles!

Novocaina para el Alma (Novocaine For The Soul)

En 1997 tuve la oportunidad de escuchar algunas canciones del primer lanzamiento de la agrupación estadounidense Eels, cuarto en la carrera de su fundador y principal integrante Mark Everett, conocido posteriormente como E.

Eels se caracteriza por su sonido experimental, así como por los constantes cambios en su alineación.

Su mayor éxito fue la canción con la que se dio a conocer. El primer sencillo de su álbum Beautiful Freak, titulado Novocaine For The Soul.

En sus tres minutos con ocho segundos de duración, esta composición de E y Mark Goldenberg realmente mostró la fuerza creativa del equipo, teniendo una amplia difusión en diferentes países, especialmente los Estados Unidos e Inglaterra, colocándose en los puestos 39 y 10, respectivamente.

El video promocional fue dirigido por el experimentado Mark Romanek, quien tuvo a bien hacer flotar a la banda y otros elementos del mismo en una elegante ambientación en blanco y negro...

No Me Contestes (Don't Answer Me)

Digna representante del rock progresivo, esta banda encabezada por los genios Alan Parsons y Eric Woolfson nos deleitó con 10 magníficos álbums previo a su disolución y la aparición de nuevos proyectos individuales de ambos creadores.

Entre sus características primordiales estaba el manejo conceptual de sus álbums, inspirándose el primero de estos en el trabajo de Edgar Allan Poe, el segundo en la robótica (originalmente basado en los relatos de Asimov), el tercero en las maravillas antiguas (Especialmente las pirámides) y así sucesivamente. Otro detalle fue la utilización de gran cantidad de vocalistas invitados e invitadas para sus diferentes lanzamientos, llegando a trabajar con grandes de la música como Allan Clarke (The Hollies), Lenny Zakatek (Gonzalez), Colin Blunstone (The Zombies) y Gary Brooker, (Procol Harum), entre otros.

A pesar de su orígen británico, Alan Parsons Project no logró mayor protagonismo en su tierra natal. Caso contrario, en Alemania, Noruega, Suecia y España, así como en gran parte de América Latina, las composiciones de Parsons y Woolfson quedaron como parte innegable de su historia.

En los Estados Unidos, por ejemplo, logró colocar 17 sencillos dentro del Hot 100 de Billboard. El más exitoso fue Eye In The Sky, que ocupó la tercera posición en 1982. También destacan Time (Puesto 15), Games People Play (Puesto 15) y Don't Answer Me (Puesto 15), en 1980, 1981 y 1984, respectivamente.

Apoyada por un magnífico video promocional, Don't Answer Me (vocalizada por Woolfson), fue uno de los dos únicos éxitos de Alan Parsons Project en Inglaterra, donde alcanzó el modesto puesto 58. Ammonia Avenue, álbum del que formó parte la canción, logró la certificación de oro en Alemania y Estados Unidos.

¿Qué recuerdos hay de por medio?

Dos diferentes épocas y mucha historia y tecnología de por medio.

Primeramente mi colección de LPs y discos de 45 revoluciones en una temporada en la que las cosas eran relativamente más sencillas para muchos de nosotros. Era aún mi época de colegio y en la que siempre hubo oportunidad de tener aventuras irrepetibles.

Poco más de veinte años después, la fenomenal visita de Alan Parsons y su Live Project que nos hicieron vibrar con muchos de sus clásicos, así como con algunas canciones del material que recién habían grabado... Cabe mencionar que, a la fecha, fue el evento para el que más he gastado, tanto antes, como durante y después, a pesar de esto, debo admitir que realmente valió la pena.