NAVIDAD (NENA, POR FAVOR VEN A CASA)/ CHRISTMAS (BABY PLEASE COME HOME

En 1987 apareció la primera entrega de la colección A Very Special Christmas cuya recaudación ha sido destinada a las Olimpiadas Especiales y en la que han participado los cantantes y grupos más populares del momento, algunos de los cuales debutaban en la interpretación de temas de temporada como Eurythmics, The Pretenders, Bon Jovi y nuestra banda invitada de hoy, U2, con su versión de otro de los temas clásicos de fin de año: Christmas (Baby Please Come Home).

Grabada por vez primera en 1963 por Darlen Love, como parte de la colección de canciones A Christmas Gift For You From Philles Records, esta canción escrita por Ellie Greenwich y Jeff Barry junto a Phil Spector, ha contado con decenas de versiones entre las que destacan, además de esta que hoy compartimos, las de KT Tunstall, Cher y Jon Bon Jovi, esta última, aparecida en A Very Special Christmas Live (Cuarta entrega de esa serie) en 1999.

Disfrutemos ahora de esta canción.

Blanca Navidad (White Christmas)

Continúo en deuda con ustedes, debiendo dejar para un futuro no muy lejano otras grandes muestras del talento de numerosos artistas tal y como hemos podido disfrutar en algunas de sus presentaciones en vivo. Pero, manteniendo una tónica similar, hoy inicio una pequeña colección de canciones propias de la temporada, partiendo de una melodía que ha estado presente en la tradición popular desde 1941, cuando el prolífico Irvin Berlin la dejó a cargo de la prodigiosa voz de Bing Crosby cuya interpretación ha sido considerada como la mejor canción navideña de todos los tiempos. A este honor se suma el que se le haya situado en la segunda posición de las 100 canciones del Siglo XX, superada por Somewhere Under The Rainbow de Judy Garland.

Como todo buen clásico, no es de extrañar que existan diversas versiones de éste, siendo una de mis predilectas la realizada por las Sugarbabes. En esta ocasión, las tenemos como parte de una presentación para la cadena BBC de Londres.

Llorando Bajo la Lluvia (Crying in The Rain)/Análogo (Analogue)

Para compensarles por los dos días de ausencia fortuita en esta secuencia de presentaciones en vivo que gustosamente preparé para ustedes, hoy y mañana compartiré un poco más de estas inscomparables experiencias musicales. Claro está que cada artista tiene su estilo, pero resulta evidente la calidad de cada uno de ellos independientemente de su tendencia artistica que a final de cuentas da para cada gusto.

En esta ocasión, compartiré con ustedes dos canciones de otra gran banda que, como tal, este año se despide de los escenarios. Originarios de Oslo, Noruega, Morten Harket, Magne Furuholmen y Paul Waaktaar-Savoy, saltaron a la fama mundial gracias al relanzamiento de su canción Take On Me, misma a la que dotaron de un fabuloso video promocional dirigido por Steve Barron, uno de los más destacados realizadores en este género y a quien se atribuyen legendarios trabajos como Billie Jean de Michael Jackson y Money For Nothing de Dire Straits, por mencionar un par.

En 1990 apareció el cuarto álbum de estudio de la banda en el cual mostraron la pronta evolución de su sonido a tan solo seis años de sus inicios, lo cual evidentemente les condujo a un sendero menos comercial, pero marcadamente agradable para quienes fuera de ello, nos deleitamos con producciones impactantes como lo fue East of the Sun, West of the Moon. De esta producción les presento la versión en vivo del que fue su primer sencillo, Crying in The Rain, original de los Everly Brothers. Para las presentaciones realizadas por a-ha en el 2001, se hicieron acompañar de Anneli Drecker (Vocalista del grupo Bel Canto), lo cual dio un peculiar toque a canciones como esta.

Quince años más tarde saldría a la venta Analogue, el octavo set del grupo cuyo sencillo homónimo fue precedido por Celice y Birthright. Analogue (All I Want) se convirtió en el primer y único Top 10 de la banda en el Reino Unido durante el presente milenio y el penúltimo en su país dentro del mismo período, sin embargo, mantuvo la presencia de ellos en el mercado alemán donde han mantenido aún su popularidad de antaño.

Disfruten de la concurrida presentación de a-ha en el Frognerparke Park de Oslo.

El Amor Nos Mantendrá Vivos (Love Will Keep Us Alive)

Entre las grandes agrupaciones que han puesto punto final a su continuidad dentro y fuera del escenario encontramos a esta que, en 1971 surgió como grupo de respaldo para la grabación del tercer álbum de estudio de Linda Rondstadt y la gira promocional correspondiente. Un año más tarde, este grupo de músicos, encabezados por Glenn Frey y Don Henley, firmarían contrato con el recién creado sello Asylum e iniciarían su propia trayectoria, bajo el nombre The Eagles. Sería una primera etapa que rozó los diez años. En esta, salieron a luz seis álbumes de estudio, una producción en vivo y un recopilatorio, Greatest Hits, Vol. 1, al cual complementaría un segundo, aparecido en 1982.

Tuvieron que pasar doce años para que se cumpliera lo que muchos esperamos impacientemente, un reencuentro de estos excelentes músicos y, por supuesto, la aparición de nuevo material. El resultado fue Hell Freezes Over, una colección de quince canciones (18 en el DVD) que además de incluir once interpretaciones en vivo de trabajos ya conocidos de la banda y de sus integrantes en solitario, nos permitió disfrutar de cuatro nuevas composiciones, destacando la energizante Get Over It de Frey y Henley, así como la esperanzadora creación de Pete Vale, Jim Capaldi y Paul Carrack, Love Will Keep Us Alive, la cual contó con la inconfundible primera voz de Timothy B. Schmit.

Luego de este exitoso material, hubo que esperar trece años más para el anunciado lanzamiento final de The Eagles, Long Road Out of Eden, el cual, a pesar de contar con magníficas canciones, no logró la relevancia que muchos hubieramos querido.

Baila Sobre tus Rodillas/Fuera de Alcance (Dance on Your Knees / Out of Touch)

Big Bam Boom... Inteligente nombre para el ambicioso material lanzado por Daryl Hall & John Oates en 1984 del cual se desprendieron cuatro sencillos. El primero de ellos fue Out of Touch, una bien elaborada canción rock precedida en el álbum y en el video promocional por Dance on Your Knees, lo cual también ocurrió en varias presentaciones en vivo de la banda, tal como esta, realizada a pocos meses del que sería su última producción de estudio para el sello RCA.

Luego de la aparición de Big Bam Boom, Daryl y John se presentaron en el legendario Teatro Apollo, dejando constancia de ello en el que sería el cierre definitivo de su relación con RCA, trasladándose posteriormente a Arista, sello bajo el cual nos ofrecieron Ooh Yeah! y Change of Season.

Aún activos, aunque no siempre juntos, estos dos importantes músicos, difícilmente podrán ser superados como el dúo de mayor éxito en la denominada "Rock N'Roll Era" y, como podrán notar, no podrían quedar fuera del listado de mejores artistas en vivo de todos los tiempos...

Sirio/El Ojo en el Cielo (Sirius/Eye in The Sky)

Una de las más fascinantes experiencias que he tenido dentro del mundo de la música fue el encontrarme en una de las mesas más próximas al escenario donde el legendario Alan Parsons y los músicos seleccionados por él para conformar el denominado "Live Project" se dieron a la tarea de trasladarnos a ese mundo mágico que empezó a mostrarnos en 1976 cuando, basado en la obra literaria de Edgar Alan Poe, dio a luz el álbum Tales of Mystery and Imagination, mismo al que seguirían nueve álbumes más producto de la magnífica sumatoria de su talento, junto con el de Eric Woolfson, incluyendo el aclamado Eye In The Sky, cuyas dos melodías introductorias sirvieron de cierre a muchas de las presentaciones que tuvieron entre los años 2004 y 2005.

Sí. Es la misma canción utilizada para infinidad de eventos deportivos, incluyendo el ingreso a la duela de los Chicago Bulls, por citar algunos. Asimismo, fue parte de la banda sonora de la entretenida Cloudy With A Chance of Meatballs (Lluvia de Hamburguesas)...

Fue en septiembre del 2005, justamente unos pocos días después del cumpleaños de mi padre, lo cual convirtió el par de boletos de mayor precio y con la mejor ubicación posible en el regalo perfecto para agazajarlo. ¡Una pequeña fortuna invertida, pero valió la pena! Mi duda acerca de la recreación de los clásicos de antaño quedó completamente disipada ante las magistrales interpretaciones vocales de John Montagna y P. J. Olsson (Quien tuvo a su cargo la primera voz en la mayor parte de temas), junto al propio Parsons y las insuperables intervenciones del resto del equipo (Godfrey Townsend, Steve Murphy, Manny Focarazzo y el propio Montagna, entre otros).

Corriendo para Quedarse Inmóvil (Running To Stand Still)

Otra de las bandas cuyas presentaciones resultan impactantes es U2. Además del atractivo visual que aplican a las mismas, es prácticamente imposible que defrauden a la audiencia, permitiéndose interpretar no solo las canciones de sus trabajos más recientes, sino también actualizar algunas de las incluidas en sus producciones pasadas. Ese es el caso de Running to Stand Still, aparecida en su aclamado álbum The Joshua Tree, del que se desprendieron fantásticos sencillos como With or Without You, I Still Haven't Found What I'm Looking For, Where the Streets Have No Name, In God's Country y One Tree Hill. Sin embargo, ese álbum es de aquellos que pueden ser escuchados de inicio a fin sin mayor problema, encontrando en ese maravilloso viaje canciones como esta que hoy comparto con ustedes y que fue incluida en el repertorio del Zoo TV Tour, realizado entre 1992 y 1993 como apoyo al lanzamiento de Achtung Baby.

Toma Tu Propio Camino (Go Your Own Way)

Entre los muchos referentes de las composiciones de Lindsey Buckingham y de la discografía de Fleetwood Mac encontramos la energizante Go Your Own Way, misma que además de aparecer en su álbum de 1977, Rumours, apareció en tres de sus recopilatorios y en dos de sus producciones en vivo, de las cuales hoy tengo el agrado de compartir la más reciente, la cual también quedó registrada en un estupendo DVD que no me canso de recomendar a los seguidores, los amantes de la buena música y de los excelentes conciertos como ese que se llevó a cabo el 23 de mayo de 1997 en Burbank, California. En ésta presentación, cuyo álbum debutó en la posición número 1 de Billboard, pudo apreciarse de nuevo, luego de casi diez años, la formación más exitosa de la banda, integrada a partir de 1975 por Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie y Stevie Nicks.

Escrita por Buckingham y producida en su primera aparición por todos los miembros de la agrupación, apoyados por Richard Dashut y Ken Caillat, Go Your Own Way derrochó en la presentación de The Dance, una energía que difícilmente han logrado igualar quienes en los últimos 25 años, aún cuando algunas de estas versiones han sido verdaderamente interesantes, como la interpretada por Carrie Underwood junto a Buckingham en el 2007 y la de Gloriana en el 2009 (Ambas en vivo). Destaca también la apacible versión de Wilson Phillips del 2004 y la interpretación de The Cranberries en el álbum tributo a Fleetwood Mac aparecido en 1998.

Las Cosas Solo Pueden Mejorarse (Thing Can Only Get Better)

Nada se compara con aquellas creaciones de artistas que, fuera del éxito comercial y de la crítica, realizan por el puro amor a su disciplina. En el caso de los músicos, resulta evidente cuando una composición nace de ese verdadero gusto por presentar algo notable, lo cual se puede apreciar de mejor manera en las interpretaciones en vivo que próximamente compartiré con ustedes. Sin embargo, hay versiones de estudio donde también se percibe ese verdadero disfrute capaz de contagiar a cualquiera. Uno de esos casos es esta canción con un marcado optimismo que había estado rebotando en mis adentros desde hace algunos días. La versión del video promocional difiere de la que tengo en un recopilatorio de mi preciada colección de CD's, pero la energía del mismo, en una clara realización noventera se mantiene.

Así, les presento al grupo D:Ream, surgido en 1992 y catapultado al estrellato por su sencillo Things Can Only Get Better, mismo que en más de una ocasión escuché que fue erróneamente mencionado en nuestro país como un cover del éxito del talentoso Howard Jones.

Conformado en aquellos días por Peter Cunnah, Al Mackenzie, Brian Cox y Mark Roberts, logró colocar su primer álbum, D:Ream On Volume 1, en el quinto puesto de los más vendidos en el Reino Unido. Ocho de las diez canciones de las que constaba aparecieron como sencillos, destacando además de la que hoy les comparto U R The Best Thing, lanzada como segundo sencillo y relanzada dos veces más, logrando en esa última ocasión llegar al puesto cuatro en la región británica.

Escrita por Peter Cunah junto a Jamie Petrie, Things Can Only Get Better contó con la producción de D:Ream y Tom Frederikse, eventual colaborador de Sasha.

Disfrútenla...

La Gente Sigue Teniendo Sexo (People Are Still Having Sex) Te he tenido Bajo Mi Piel (I've Got You Under My Skin)

Hoy 1 de diciembre se conmemora el Día Mundial de la Lucha Contra el Sida, el cual nos llama a tener conciencia sobre la incidencia de este terrible padecimiento en la población mundial.

Definitivamente, hay muchísimas canciones que tocan la temática del sexo y el VIH de una u otra forma, razón por la cual hoy compartiré con ustedes dos de ellas: People Are Still Having Sex de LaTour y I Got You Under My Skin de Neneh Cherry.


El estadounidense William LaTour, conocido en el ámbito musical solamente por su apellido, inició su carrera en medios radiales y como músico de estudio, previo a su salto a la fama a principios de los 90s con el lanzamiento de la canción People Are Still Having Sex, la cual se constituyó en el principal referente de éste en el género dance.

La canción incluye una exposición en la que se menciona el hecho de que, independientemente de que las autoridades morales y religiosas han procurado enfatizar el riesgo del SIDA, la gente en todo el mundo continúa efectivamente teniendo sexo...

Poco antes de aparecer el éxito de LaTour, la sueca Neneh Cherry participó en el álbum Red, Hot + Blue, en el cual, distintos artistas interpretaron canciones compuestas por el recordado Cole Porter, fallecido en 1964 por complicaciones renales. Además de la versión de Neneh Cherry para I've Got You Under My Skin, encontramos las colaboraciones de Annie Lennox con Ev'ry Time We Say Goodbye, U2 con Night and Day, Thompson Twins con Who Wants To Be A Millionaire?, Jody Watley con After You, Who? y Sinéad O'Connor con You Do Something to Me, entre otros, contando todos con sus propios videos promocionales, estando el de Neneh Cherry a cargo del francés Jean-Baptiste Mondino, conocido por su trabajo con David Bowie, Madonna y Björk.

No Me Olvides (Forget Me Nots)

Para quienes nacieron en 1982, seguramente la canción Men in Black lanzada en 1997 por Will Smith era 100% contenido original, pasando por alto que el mismo año en que veían la luz del día por vez primera, la bella Patrice Rushen debutaba en los listados de popularidad de los Estados Unidos con una canción en la que puso en práctica mucho de su talento, logrando colocarla en la posición número 23 del Hot 100 de Billboard, en el 4 del conteo de R&B y quedando a un paso de la cima entre las canciones bailables.

Patrice Rushen inició su carrera musical en 1972 ganando el premio del Festival de Jazz de Monterrey luego del cual obtuvo contrato discográfico con el sello Prestige con el que estaría ligada por cinco años trasladándose posteriormente a Elektra Records con quienes grabó cinco álbumes: Patrice, Pizzazz, Posh, Straight From the Heart y Now.

Del cuarto de los álbumes citados, hoy comparto con ustedes este clásico de nombre Forget Me Nots.

Hermano Louie (Brother Louie)

Original del grupo Hot Chocolate, esta canción alcanzó mayor popularidad a través de la versión interpretada por la banda Stories, cuya aparición se dio a tan solo seis meses del lanzamiento original.

Considerada una de las mejores canciones que tratan la temática de los amores inter étnicos, hoy tengo la oportunidad de compartirla con ustedes para su deleite y análisis.

Desafortunadamente, Stories no logró subsistir por más de dos años (entre 1972 y 1974), dejándonos un legado de solamente dos álbumes y ocho sencillos.

Regresa a Mi (Return To Me)

Hoy comparto con ustedes una joya de 1993, tanto en su estética musical como en la del maravilloso video promocional que seguramente habrán tenido oportunidad de disfrutar más de alguna vez quienes por esos años dedicaban un poco de tiempo a ver algunos segmentos de la programación de MTV y VH1.

Formado en 1991, October Project contaba en aquel entonces con la primera voz de Mary Fahl, a quien se unían Marina Belica, David Sabatino y Emil Adler con sus voces e interpretando el teclado, guitarra y piano, respectivamente. Asimismo, integraban el conjunto la compositora Julie Flanders y el percusionista Urbano Sánchez, quien se sumó a ellos como músico de respaldo en sus dos primeros lanzamientos.

Llegó 1993 cuando debutaron en el mundo discográfico con su álbum homónimo, una colección de doce canciones entre las que destacan tres composiciones de Flanders y Adler tituladas Ariel, Bury My Lovely y la que hoy tengo el agrado de presentarles, Return To Me, aparecida como sencillo en junio de 1994 y también incluida en la banda sonora de la película Blown Away, protagonizada por Tommy Lee Jones y Jeff Bridges.

Humo (Smoke)

Recuerdo que en 1997, cuando fue lanzado Left of The Middle, el primer álbum de la actriz, cantante y compositora australiana Natalie Imbruglia, fue difícil obtener una copia del mismo por la fuerte demanda que hubo del mismo aquí en Guatemala. Esto se simplificó luego de que su primer sencillo, Torn, apareciera en la recopilación de los discos nominados al Grammy por las tres nominaciones recibidas por la estrella: Mejor Artista Nueva (Best New Artist), Mejor Álbum Pop Vocal (Best Pop Vocal Album) y Mejor Interpretación Pop Vocal Femenina (Best Female Pop Vocal Performance) por Torn.

A la sombra de ese primer sencillo quedaron otras buenas canciones incluidas en el álbum, las cuales aparecieron en el mismo formato a lo largo de un año, siendo la última de estas la delicada y peculiar Smoke, compuesta por Imbruglia en colaboración con Matt Bronleewe y que contó con dos videos promocionales realizados por el experimentado Matthew Rolston haciendo uso de fantásticos efectos visuales en la versión que ahora presento en la que también destaca la conocida belleza de la interprete.

Quédate (Stay)

Nada más oportuno para celebrar el retorno de Shakespears Sister (prácticamente como pseudónimo de Siobhan Fahey) y la reaparición de este clásico en los listados de popularidad del Reino Unido, que compartirlo con ustedes.

Originalmente aparecida en enero de 1992, cuando aún se trataba del duo compuesto por Fahey y Marcella Detroit, quienes trabajaron junto a David A. Stewart (Esposo de Siobhan y parte de Eurythmics) en la composición del tema y en el video promocional dirigido por Sophie Muller (Habitual colaboradora de Eurythmics, Annie Lennox y No Doubt) encarnan a dos fuerzas opuestas que luchan por el alma de un hombre que yace inconciente en una habitación.

Stay fue un rotundo éxito en diversas partes del mundo, llegando a ocupar el puesto 4 en los Estados Unidos, el número uno en el Reino Unido y destacadas posiciones en más de una docena de países.

Espíritus en el Mundo Material (Spirits in the Material World)

Retrocedamos seis años desde nuestra entrada anterior para disfrutar de un clásico de The Police cuyos acordes rondaban mi cabeza hace algunos minutos.

Escrita por Sting, contó con la producción de éste junto a los otros dos integrantes del grupo y alcanzó su mayor popularidad en suelo francés.

Spirts in the Material World fue la canción inicial del álbum Ghost in the Machine del cual fue el tercer sencillo después de Invisible Sun y Every Little Thing She Does is Magic, las cuales, como peculiaridad aparecen en orden inverso dentro de ese trabajo.

Cuando Smokey Canta (When Smokey Sings)

Martin Fry es el máximo referente y único miembro permanente de esta agrupación británica que emergió durante los años más representativos del new wave y se mantiene activa aún después de casi 30 años. Me refiero a la banda cuyo nombre es tan simple y conocido como las primeras tres letras del abecedario: ABC.

Uno de sus mayores éxitos fue el sencillo de 1987, When Smokey Sings, mismo en el que rindieron homenaje al legendario cantante de soul y R&B Smokey Robinson.

Compuesta por Fry junto al guitarrista Mark White, la canción contó con un video promocional de bastante atractivo visual cuya versión completa me permito presentarles hoy, quizás no en la mejor resolución de imagen, como quisiera, pero con sonido aceptable.

De esta canción existen varias versiones, las cuales coinciden con las distintas apariciones de la canción en los Estados Unidos, Inglaterra y otros países, así como la aparecida en el álbum Alphabet City en cuya letra se hace referencia a otros populares artistas cuyos nombres y comentarios fueron reemplazados en la versión lanzada como sencillo.

Pasan Los Días (Days Go By)

En el año 2001 apareció un prometedor trio británico de música house. ¿Su nombre? Dirty Vegas.

Si bien, continúan activos, fue en sus primeros tres años de actividad cuando tuvieron mayor presencia y relevancia en estaciones de radio y listados de popularidad de diversos países, incluyendo, dentro de Latinoamérica, una magnífica rotación en Guatemala con su primer sencillo, la increible canción Days Go By.

Meses más tarde se escucharía en Gran Bretaña y algunos otros países europeos su sencillo Ghosts y luego de este la extraordinaria canción Simple Things.

Compuesta por Victoria Horn y Steve Smith, Days Go By apareció en cuatro versiones diferentes, pasando de la versión álbum de siete minutos con siete segundos y la soberbia versión de poco más de ocho minutos a las versiones "single" y una interesante versión acústica de menor duración.

El video promocional, disponible en dos diferentes versiones, nos presenta a un personaje que todos los años llega al mismo lugar a realizar un baile en homenaje a su amada perdida, a quien no pudo retener a causa del mismo baile.

Dirty Vegas - Days Go By from Ryu Lekranty on Vimeo.

Debo Irme a Casa (Gotta Go Home)

Para dar un toque defiesta al inicio del fin de semana y coincidiendo con la nota que comparto con ustedes en MUSICBLAZE, hoy les traslado uno de los éxitos de la popular agrupación setentera Boney M.

Producto de la creatividad del alemán Frank Farian, esta agrupación, cuya alineación más conocida era la que incluía al arubeño Bobby Farrell, las jamaiquinas Liz Mitchell y Marcia Barrett, así como Maizie Williams de la isla de Montserrat. Por sus filas también desfiló Claudja Barry, quien gozó de popularidad como solista durante la era disco.

En cuanto a Boney M, muchos de sus éxitos son recurrentes en estaciones del recuerdo de Guatemala. Incluyendo algunos de los que ocuparon el número uno en Alemania, como Daddy Cool, Ma Baker y Rivers of Babylon.

Días atrás apareció la canción Barbra Straisand, presentada por Duck Sauce, una colaboración de Armand Van Helden y A-Trak. En ella destacan varios elementos rítmicos y sonoros de Gotta Go Home a los que se suman principalmente las dos palabras que dan nombre a esta canción que "homenajea" a esta conocida diva de la canción.

No Puedo Quitarte los Ojos de Encima (Can't Take My Eyes Off You)

Una de las canciones que no me canso de escuchar es una de las magníficas composiciones de los legendarios Bob Crewe y Bob Gaudio, ampliamente conocidos por su participación en muchos de los éxitos de The Four Seasons, cuya figura central era el carismático Frankie Valli. La canción a la que me refiero es Can't Take My Eyes Off You, cuyo número exacto de versiones aparecidas es francamente difícil de presentar con exactitud.

Destacan, fuera de la versión interpretada por Valli, la de Boys Town Gang, la de Pet Shop Boys (Combinada con el éxito de U2, Where The Streets Have No Name, la de Clay Aiken, la de Engelbert Humperdinck, la de Matt Monro y la de Morten Harket, entre muchas otras.

Y fue justamente mientras meditaba sobre la versión que compartiría con ustedes me encontré con el peculiar video de 2002 en el que otra leyenda, el talentoso Andy Williams, cuya versión de 1968 fue un rotundo éxito en el Reino Unido, compartió créditos con la reconocida actriz y presentadora de televisión británica, Denise van Outen.

El Tiempo y su Curso (Time and Tide)

Disculpandome por la ausencia, misma que justamente obedeció al factor tiempo, hoy regreso con ustedes con una magnífica canción de la fantástica cantautora polaca Basia, cuya máxima popularidad internacional se dio entre 1986 y 1990, cuando presentó sus primeros dos álbumes, Time and Tide y London Warsaw New York, mismos de los que se desprenderían sus dos principales canciones, Time and Tide (en 1988) y Cruising for Bruising (en 1990).

Hoy comparto la primera de estas cuya letra definitivamente se plantea como uno de los mejores himnos al amor y fue con ello, así como con la potente voz y la magnífica calidad interpretativa de esta artista, que logró alcanzar el puesto 26 en los Estados Unidos.

It's hard for me to stop my heart
Es difícil para mí detener mi corazón
love never knows
el amor nunca sabe
when the time is right
cuando es el momento adecuado
I don't want to hurt
No quiero herir
anybody but
a nadie pero
can't help loving you
no puedo dejar de amarte
I never felt like this before
Nunca antes me sentí así
I know this is passion
Sé que esto es pasión
worth waiting for
vale la pena esperar para
let love take take its course
dejar que el amor tome su curso
that's the only thing
eso es lo único
for us to do
que nos corresponde hacer...

Annabel Lee

Viajamos al Antiguo Continente y a 1987, siete años después del surgimiento de la agrupación madrileña Radio Futura y cinco antes de su disolución.

Conocida principalmente por sus sencillos A Cara o Cruz, La Negra Flor, Veneno en la Piel y Corazón de Tiza, esta banda, surgió por iniciativa de Herminio Molero, a quien se unieron Enrique Sierra y los hermanos Luis y Santiago Auserón en la primera encarnación del grupo que, a lo largo de su breve historia, pasó de ser cuarteto a quinteto y posteriormente un sexteto, algo que no se dio sin que se diera el cambio de algunos de sus integrantes.

Para apartarnos un poco de los reflectores, me tomé la libertad de compartir con ustedes un sencillo cuya importancia radica en el origen literario de su titulo y de gran parte de su letra, remontándonos a mediados del Siglo XIX, cuando apareció publicado en tres diferentes medios el exquisito poema de Edgar Allan Poe, Annabel Lee, que, adaptado y traducido libremente por el vocalista Santiago Auserón, formó parte de su cuarto álbum, La Canción de Juan Perro.

El video promocional fue dirigido y producido por el también madrileño Manuel Soriano para el programa de TVE llamado La Bola de Cristal, conformado de cuatro segmentos y cuyas transmisiones se realizaron entre 1984 y 1988.

Calaveras y Diablitos

Originaria de Buenos Aires, la agrupación Fabulosos Cadillacs tienen su merecido lugar entre los famosos.

Encabezada por Gabriel Fernández (Vicentico), surgió en 1985 y ganó amplia difusión entrada la década siguiente con canciones como Matador, Desapariciones, Mal Bicho y la versión del clásico de los Beatles, Strawberry Fields Forever.

En 1997 apareció su octavo álbum de estudio titulado Fabulosos Calavera, una buena colección de géneros y canciones que les valió el Grammy a Mejor Disco Latino gracias a sencillos como Surfer Calavera, Sabato (Claro homenaje al distinguido escritor argentino), Piazzolla (Otro homenaje, esta vez al prolífico compositor de tango Astor Piazzolla), Hoy lloré canción (acompañados por Rubén Blades) y la canción que hoy comparto con ustedes, Calaveras y Diablitos, a través de su simpático video promocional.

Serás mi Cómplice

En 1988 apareció en el mercado el fantástico álbum Manzanas de la agrupación española Cómplices, cuyas principales figuras son el ex Golpes Bajos, Teo Cardalda y su pareja Maria Monsonis, a quienes se sumaron Tino DiGeraldo y Billy Villegas.

De los dos sencillos contenidos en Manzanas, Dama del Río y Serás mi cómplice, destaca el segundo, que a la fecha continúa siendo el mayor referente de la agrupación que aún continúa activa, siendo su más reciente trabajo el maravilloso álbum Reencarnación, apoyado en España con numerosas presentaciones.

Tejedores de Ilusión

Coincidiendo con la celebración en Guatemala del Día de la Hispanidad o de la Raza, en Chile se realiza el rescate de los 33 mineros atrapados en la Mina San José, acción que acapara la atención de millones de personas alrededor del mundo.

De esta forma, iniciando una semana dedicada a la música en español, nada mejor que compartir con ustedes una de las magníficas canciones de La Ley.

Perteneciente a su álbum homónimo de 1992, la canción Tejedores de Ilusión refleja en su coro esa esperanza que por 70 días se mantuvo en los corazones de los mineros, sus familias y todos aquellos que estuvimos pendientes del proceso previo a lo que ahora es una realidad, el rescate exitoso de todos estos trabajadores.

"Un día nuevo vendrá y cantaremos
Un nuevo vendrá y bailaremos
Y cantaremos"

John Lennon... 70 años después de su nacimiento

Esta vez me referiré al personaje a quien mencioné hace poco más de una semana en la segunda entrada del Día del Niño: John Lennon.

Parte importante de la llamada Invasión Inglesa junto a sus compañeros de banda, Paul, George y Ringo, este prolífico compositor continúa vigente con muchos de los postulados vertidos a lo largo de poco más de dos décadas de carrera musical que gracias a los avances tecnológicos se han prolongado aún después de su muerte.

Preservadas en celuloide y ahora en medios digitales, muchas de las imágenes en las que inicialmente se le aprecia con espíritu vivaz y con el paso del tiempo se observa con un semblante reflexivo, hoy comparto con ustedes una colección de 32 canciones interpretadas por John Lennon. 29 de ellas escritas por él en solitario, una de ellas en equipo con Paul McCartney (Give Peace a Chance), Happy Xmas (War Is Over), escrita con Yoko Ono y el cover del clásico de Ben E. King, Stand By Me (Escrita por King junto a Jerry Leiber y Mike Stoller).

Las últimas dos canciones que podrán disfrutar son Real Love, lanzada como sencillo en 1996 como parte de The Beatles Anthology 2 y la versión de I'm Losing You, originalmente aparecida en el álbum Double Fantasy, reinterpretada junto a los músicos de la banda Cheap Trick para el lanzamiento de The John Lennon Anthology en 1998. Esta última incluye dibujos originales de Lennon, incluyendo su "autorretrato", que cobran vida en el video musical.

Humano (Human)

Una de las bandas más influyentes dentro del denominado electro pop es The Human League, misma que mucho tiempo atrás pasó a formar parte de mis predilectas con canciones como Love Action (I Believe in Love), Don't You Want Me, Mirror Man, (Keep Feeling) Fascination y Louise, que, entre otras, marcaron la primera etapa de su carrera.

La agradable combinación de las voces de Philip Oakey, Joanne Catherall y Susan Ann Sulley sumadas a un refinado acompañamiento electrónico les permitieron colocar trece de sus primeros quince sencillos en los listados de popularidad del Reino Unido y trascender gradualmente de sus fronteras.

En 1986 dispusieron dar un giro a su estilo haciéndose de la colaboración de los destacados productores estadounidenses Jimmy Jam y Terry Lewis, conocidos por su importante rol en el álbum Control de Janet Jackson, así como en Rhythm Nation 1814, el siguiente lanzamiento de la artista y en decenas de trabajos de numerosos artistas. El resultado de esta fusión dio lugar al álbum Crash, a la salida de dos de los músicos originales de la banda y a la obtención del segundo número uno para los británicos con la canción Human que, compuesta por Jam y Lewis, contó con un innovador video promocional en el que el director Andy Morahan dispuso aplicar en buena forma la inserción croma de imágenes acuosas (mediante el uso de la pantalla verde) y la combinación de los rostros de los tres máximos referentes de The Human League que a la fecha continúan activos.

Han aparecido diversas versiones de Human, de las cuales destaco la grabada por Craig David y la de Boyz II Men producida por los mismos Jam y Lewis.