LAS PALABRAS DE AMOR (THE WORDS OF LOVE)

Hot Space fue un álbum controversial para los primeros seguidores de ésta banda británica que a poco más de cuarenta y cuatro años de su fundación aún continúa siendo uno de los mayores referentes del rock.   ¿La controversia?   El marcado cambio de dirección que Freddie Mercury y el resto de la agrupación decidieron tomar, abrazando sonidos disco, pop y R&B como nunca antes lo habían hecho.

Así, la mitad de canciones contenidas en este material fueron lanzadas como sencillos en diferentes latitudes, de los cuales solamente uno fue capaz de irrumpir en las primeras diez posiciones de los listados británico y estadounidense de popularidad.   Se trató de la colaboración que tuvieron con David Bowie, la famosa Under Pressure.

El segundo sencillo extraído de ese álbum para ambos territorios fue Body Language y  algún tiempo después apareció este que hoy comparto con ustedes, celebrando el que habría sido el cumpleaños número 66 de Farrokh Bulsara o, como siempre ha sido conocido por los amantes de la buena música, Freddie Mercury.   Me refiero a Las Palabras de Amor (The Words Of Love), escrita por Brian May, canción bastante peculiar y realmente poco conocida por quienes no han tenido oportunidad de profundizar en el trabajo de este legendario ensamble de talentos cuyos lanzamientos posteriores (The Works y A Kind Of Magic) demostraron que ese inesperado giro que dieron al inicio de los años 80s no fue una movida en falso, sino el primer paso para afianzarse con nuevas legiones de aficionados con un sonido renovado y, tal como se aprecia en esos otros dos álbumes y en los siguientes lanzamientos, no olvidó lo que mostraron en sus primeros trabajos discográficos.   

Con ustedes, Las Palabras de Amor...

PASAJES DE TIEMPO (TIME PASSAGES)

Cerrando la noche de este 5 de septiembre me tomo unos minutos para compartir un tema que claramente hace alusión a esto que tanta falta nos hace a muchos de nosotros, el tiempo.

Con una marcada influencia del sonido que caracterizó los trabajos de Alan Parsons, Al Stewart tuvo entre sus mayores éxitos las canciones Year Of The Cat y esta que les presento, Time Passages, mismas en las que el personaje citado participó como productor.

Stewart, nacido en esta fecha, pero en 1945, continúa activo en suelo estadounidense, donde se radicó desde finales de los años 70s dejando su natal Escocia y el territorio londinense donde vivió por buen tiempo mientras alcanzaba la fama que mantiene a la fecha.

Time Passages alcanzó la posición número 7 del Hot 100 de Billboard luego de su lanzamiento en los meses finales de 1978.

¿No sería Fantástico? - Wouldn't It Be Good

¿No sería bueno contar con un poco más de tiempo para compartir con ustedes todas esas grandes canciones que revolotean en mi mente?   ¿No sería fantástico que las dificultades técnicas que han impedido que el blog tenga continuidad desaparecieran de una vez por todas?

Pues...   Espero que en algún momento se cumpla con esto y que, para cuando suceda, me haya acostumbrado a la nueva forma en que debo trabajar aquí en Blogger pues en este momento me siento como el Capitán América cuando despertó en el futuro y no tenía la menor idea de donde estaba era ni de lo que ocurría...

Volviendo a lo que nos ocupa, esta vez me transporto a 1984 para presentarles esta canción que, sin duda alguna, fue el máximo éxito de Nik Kershaw en Guatemala.   Creo incluso que fue la única que sonó por acá mientras que en otras latitudes tuvo rotación poco más de una docena de sencillos del artista y que hace algunos meses se hizo acompañar de The Angry Birds para un nuevo relanzamiento de ésta canción.   Si no estoy mal, creo que sería la tercera vez que fue lanzada.

Wouldn't It Be Good formó parte de su álbum debut titulado Human Racing y además de aparecer en todas las antologías de Kershaw, también pudo ser escuchada en una escena de la película Gotcha! de 1985 que a la fecha deseo ver nuevamente pero aún no ha sido posible.

Espero la disfruten.

Los Chicos se Enamoran - Boys Do Fall In Love

Miembro de una de las mejores agrupaciones familiares de todos los tiempos, Robin Gibb tuvo también algunos éxitos en solitario, los cuales forman parte de sus seis álbumes de estudio de los cuales, el tercero, contendría esta canción que forma parte de mis preciados recuerdos de la infancia. Me refiero a Boys Do Fall In Love de su tercer material, segundo de una seguidilla de tres aparecidos entre 1983 y 1985, titulado Secret Agent.

Esta canción fue sin lugar a dudas la que más difusión tuvo de todas las lanzadas en su carrera, logrando situarse en listados de popularidad de varios países.

Cabe mencionar que la producción fue realizada por Robin y su hermano Barry.

Estado de la Nación - State of The Nation

Por varios meses tuve pendiente compartir con ustedes esta magnífica canción que definitivamente tiene su espacio entre mis recuerdos más preciados de la infancia.

Me refiero a State of The Nation, el sencillo más representativo de la agrupación estadounidense de New Wave Industry, el cual fue a final de cuentas el único que logró ingresar a listados de popularidad de algunos países, en especial de Europa. En su país no lograron superar el puesto 89, pero eso no impidió que se diera a conocer en el resto del continente logrando regular acogida.

Conformada en un inicio por Andrew Geyer, Mercury Caronia y Sean Kelly, Industry sufrió varios cambios previo a la aparición de esta magnífica canción, siendo sus integrantes previo a la disolución definitiva el vocalista Jon Carin, el guitarrista Brian Unger, Mercury Caronia en la batería y Rudy Perrone en el bajo.

Parte de su álbum Stranger to Stranger, State of The Nation contó con dos videos promocionales, siendo el primero el más conocido.

Himno a Ella - Hymn To Her

Conmemorando la celebración del Dïa Internacional de la Mujer me permito compartirles este sencillo de Pretenders que automáticamente vino a mi mente cuando pensé en la fecha.

Merecedora de ingresar al Top 10 británico (Puesto 8), Hymn To Her fue el segundo sencillo de Get Close, cuarto álbum de estudio de la agrupación oriunda de Hereford. Fue una de las tres canciones de esa producción que no fueron escritas por Chrissie Hynde y junto con My Baby, una de las dos mejor posicionadas a nivel mundial de ese trabajo después de Don't Get Me Wrong.

Pasó algún tiempo antes que pudiera escuchar la canción en otro formato que no fuera el cassette de fábrica de Get Close y aún más tiempo para que conociera el video promocional que hoy comparto con ustedes.

Termino así la breve descripción de este sencillo con el saludo infaltable a todas las mujeres hoy que se conmemora su día, aunque teniendo claro que los 364 (o 365 en su caso) días restantes también lo son.

Tonta Sí Crees que Terminó - Fool If You Think It's Over

Debo admitir que exceptuando el álbum debut de Chris Rea, es extremadamente poco lo que conozco de este británico cuya carrera supera ya con creces los 30 años, pero cuya sencillez continúa siendo uno de los máximos referentes.

Su álbum debut Whatever Happened to Benny Santini? fue incapaz de ingresar a los listados de popularidad británicos, pero, apoyado por una de las más bellas canciones aparecidas en 1978, justamente incluida en el mismo, desafió a numerosos artistas estadounidenses colocándose en el puesto 49 del Billboard Top 200 albums. Para quienes no hayan tenido el placer de conocer la canción, me es grato compartir este hallazgo realizado algunos días atrás en el que podrán escuchar en excelente forma el clásico Fool If You Think It's Over cuya calidad le valió un puesto 12 de los sencillos más populares de los Estados Unidos y un honroso número 1 en la categoría "Easy Listening" de la afamada revista especializada en música, manteniéndose en ese puesto por tres semanas y propiciando su relanzamiento en el Reino Unido donde originalmente había pasado inadvertida.

Tengo entendido que en el álbum donde apareció esta maravillosa canción participó Rod Argent (The Zombies), pero no he podido verificar si su trabajo abarcó ésta canción. Contrario a esto, puedo afirmar que el saxofón fue interpretado por Steve Gregory, quien colaboró con otros grandes grupos y artistas como Fleetwood Mac, Queen, The Rolling Stones y Alison Moyet, por citar algunos además de Wham! en cuyo éxito Careless Whispers también se hizo presente.

Queda también la duda de si la bufanda multicolor fue algún tipo de amuleto o si fue utilizada como parte de la imagen del cantautor.

Él - Him

Indudablemente, el álbum Partners in Crime fue el más exitoso en la carrera musical del polifacético Rupert Holmes quien plasmó su calidad como cantautor a lo largo de los poco más de 42 minutos de duración de las diez canciones incluidas en el mismo, entre ellas Escape (The Pina Colada Song), su único número conquistado en los Estados Unidos y esta canción que a mi juicio también merecía el honor de llegar a la cima.

Him apareció como sencillo durante las primeras semanas de 1980 y logró posicionarse en la sexta casilla del Hot 100 de Billboard donde permaneció por dos semanas consecutivas. Fue junto con el primer sencillo extraído de Partners In Crime, la única canción que obtuvo popularidad en el Reino Unido, ingresando al listado de sencillos de esa región en el puesto 31.

Actualmente, Holmes continúa con su interesante carrera, desempeñándose como novelista, escritor de televisión y desarrollador teatral con adaptaciones que le han valido críticas muy positivas.

Resurrección de Amor - Love Resurrection

Continuando con algunas de las joyas de los inolvidables años 80s, hoy comparto con ustedes el primer sencillo lanzado en solitario por Alison Moyet quien previamente había trabajado con Vince Clarke en la efímera pero bien recordada agrupación Yazoo.

Fueron cuatro las canciones de su álbum debut titulado Alf que se promocionaron como sencillos, siendo esta la tercera más exitosa en el Reino Unido y una de las dos únicas canciones de la artista que ingresó al Hot 100 de Billboard. En lo personal recuerdo Love Resurrection por haber sido incluida en un LP que incluía varias canciones de moda interpretadas por diversas estrellas femeninas y, si mi memoria no falla, era esta la canción con la que cerraba uno de los dos lados del disco.

Alison Moyet continúa grabando y se espera que justamente en este 2012 nos presente su próximo material el cual sería el octavo álbum de estudio lanzado en su carrera.

Volviendo unos últimos instantes a lo que a este éxito respecta, cabe resaltar que existen dos versiones del video utilizado para promoverlo, quedándome con el primero, utilizado en Gran Bretaña, para compartirlo con ustedes.

Te Necesito Esta Noche - I Need You Tonight

En 1984, luego de dieciséis años de ser parte de The J. Geils Band, Peter Wolf inició su carrera en solitario, misma que aún continúa discretamente. Fue en ese primer lanzamiento, titulado Lights Out, en el que este músico nacido en el Bronx nos presentó dos de sus mayores éxitos, el que dio nombre al álbum y I Need You Tonight, misma que abracé como una de mis favoritas de su época y de toda la vida.

Existieron dos formatos para el sencillo que hoy tengo el gusto de compartirles, la versión de siete pulgadas con una versión editada de la canción y la versión de doce pulgadas que incluye tres versiones de la misma, una extendida, la mezcla "dub" basada en la anterior y la editada con duración distinta a la del sencillo.

Su éxito fue moderado, pero tuvo el mérito de no haber quedado en la mitad baja del Hot 100, situándose en el puesto 38 del referido listado.

Hallé el video promocional hace algunos días y fue grato volver a verlo dos o tres veces después de década y media de la última vez que apareció en televisión. Espero lo disfruten tanto como yo.

Loca - Crazy

Debieron pasar varios años para que me hiciera de mi copia en CD del álbum Man Of Colours, mismo que contiene dos de los mayores éxitos que la agrupación australiana Icehouse tuvo en los Estados Unidos y que, dicho sea de paso, son dos de mis canciones favoritas de la banda y de ese cada vez más lejano 1987.

La canción Crazy, primer sencillo del álbum, nos muestra el buen momento de la voz de Iva Davies, el único mimebro permanente de Icehouse en sus casi 35 años de carrera.

Escrita por el propio Davies, junto a Robert Kretschmer y Andy Qunta, su éxito fue marcado en Australia, donde ocupó la casilla 3 y en los Estados Unidos donde llegó al puesto 10. En el Reino Unido obtuvo un discreto número 38.

El siguiente sencillo del álbum fue Electric Blue, misma que tuve oportunidad de compartir con ustedes algún tiempo atrás.

Huida Silenciosa - Silent Running

En 1985 fue agradable conocer el primer trabajo de la agrupación Mike + The Mechanics, misma con la que Mike Rutherford probar fortuna fuera de Genesis, apoyado por Paul Carrack, Paul Young (de la banda Sad Café), Peter Van Hooke y Adrian Lee.

El álbum homónimo con el que debutaron fue conformado por nueve canciones escritas por Mike con el productor Christopher Neil, en algunas de las cuales también participó el polifacético B. A. Robertson. Se desprendieron tres magníficos sencillos, iniciando por este que hoy les comparto. Además, otra de las canciones, Par Avion, fue incluida en uno de los episodios de la segunda temporada de la serie Miami Vice.

Silent Running fue elegida para aparecer en la banda sonora de la cinta On Dangerous Ground, por lo que al ser lanzada como sencillo se le añadió entre paréntesis ese título.

Debieron pasar algunos años para que, luego de obtener los dos primeros sencillos en vinilo, encontrara el álbum completo en disco compacto, el cual es uno de mis más preciados de esos años.

Endurece mi Corazón - Harden My Heart

Tres son las etapas en las que se manifestó la historia de la agrupación estadounidense Quarterflash, siendo solamente la primera la que realmente cuenta como productiva ya que fue en ésta en la que nos entregaron sus tres álbumes más importantes y sus siete sencillos, incluyendo el que contiene la canción Night Shift, tema principal de la comedia de Ron Howard del mismo nombre. En las dos etapas restantes lanzarían igual cantidad de álbumes, uno en 1991 y otro en 2008.

De su primer material se extrajeron tres sencillos, pero el único en ingresar al Top 10 de los Estados Unidos fue Harden My Heart, cuya posición más alta fue la número 3. Ninguna otra canción de la banda logró llegar al Top 10, siendo Take Me To Heart (1983) y Find Another Fool (1982) los esfuerzos más cercanos a ello, ocupando respectivamente los puestos 14 y 16.

Como podrán apreciar en la portada del sencillo y en el video promocional, la vocalista Rindy Ross, rompe con lo usual haciéndose cargo del saxofón.

En el Aire Esta Noche - In The Air Tonight

En 1981 apareció Abacab, el undécimo álbum de estudio de la agrupación Genesis. Siete meses antes debutaba en solitario quien a partir de 1975 se habría convertido en el vocalista principal de la banda. Su propuesta, titulada Face Value, superaría en numerosos aspectos al esfuerzo colectivo, partiendo de sus elevadas ventas así como de la aceptación lograda por los sencillos contenidos en el mismo. Cabe decir que de toda la discografía en solitario de Phil Collins, la canción que hoy presento, es la que más coincide con el sonido al que Genesis nos acostumbró en los primeros años de los 80s, previo a que se empezara a dar un efecto opuesto en el que las grabaciones del trío semejarían lo realizado por Collins en sus posteriores esfuerzos en solitario, los cuales, convenientemente, fueron alternando con su trabajo junto a Mike Rutherford y Tony Banks.

Su inclusión en distintas bandas sonoras de cine y de series de televisión permitió que la canción se mantuviera vigente, independientemente del tiempo transcurrido, apareciendo en las cintas Risky Business y The Hangover, así como en las series Miami Vice, Tru Calling, Criminal Minds, Charmed, CSY: NY, por citar algunas. Complementando ello, In The Air Tonight fue incluida entre los temas del juego de video Grand Theft Auto: Vice City Stories.

Consíguelo - Get It On

A mediados de los ochentas ya era habitual que existieran proyectos paralelos de numerosos artistas y que parte de estos representara la creación de "super bandas", en las que se combinaran los talentos de verdaderas personalidades de la música, en especial, del rock. Claro ejemplo de esto fue The Power Station, en la que se acoplaron la magnífica voz de Robert Palmer con la calidad interpretativa de los integrantes de dos prominentes bandas, Duran Duran y Chic.

Así, el proyecto incluyó a Andy Taylor, John Taylor, Bernard Edwards y Tony Thompson en dos distintas oportunidades, siendo la primera, ocurrida entre 1984 y 1985, la más exitosa. En esa ocasión lanzaron el álbum homónimo que contendría sus dos mayores éxitos, Some Like It Hot y Get It On. La primera, composición de Andy Taylor, John Taylor y Robert Palmer que ocupó los puestos 6 y 14 en los Estados Unidos y el Reino Unido respectivamente. Get It On, por su parte, fue un cover de la canción grabada por T.Rex en 1971 y que se situó en el número 1 del Reino Unido y el puesto 10 estadounidense. La versión de The Power Station hizo lo suyo obteniendo la posición 22 en territorio británico y superando levemente a la original al alcanzar la casilla 9 en la tierra del Tío Sam.

Bésalos Por Mi - Kiss Them For Me

Decenas de sencillos fueron los que marcaron la carrera de los británicos de Siouxsie and the Banshees, muchos de los cuales estuvieron lejos de trascender fuera de las fronteras de su patria. Caso excepcional fue su lanzamiento de 1991 que hace algunos días se hizo presente en mi memoria dándome la oportunidad de compartirlo con ustedes. Stephen Hague, conocido por su aporte en las carreras de Pet Shop Boys, Erasure y New Order, fue parte del equipo de trabajo para el lanzamiento del sencillo, ocupando su habitual puesto en el ramo de la producción del álbum Superstition en su totalidad, del cual, aunque con menor fortuna, se desprendieron otros dos sencillos, Shadowtime y Fear (Of the Unknown).

Siouxie Sioux, vocalista de la agrupación, reveló con posterioridad su inconformidad por las técnicas utilizadas en el material, mismas en las que predominaba la utilización de computadoras, lo cual definitivamente les hizo tomar un rumbo distinto del trazado en sus inicios cuando la reminiscencia del punk y la vertiente del rock gótico eran la columna vertebral de su sonido. Sin embargo, fue evidente que el cambio de dirección obedeció al agotamiento que los quince años de carrera con los que en ese entonces contaba la banda y una posible falta de ideas, lo cual les llevó cinco años más tarde a su disolución.

El Amor es Amor - Love Is Love

A dos meses de la pausa involuntaria que tuve que realizar en mis entradas me permito saludarles nuevamente con algo especial para quienes celebran el Día de San Valentín, del Cariño o de la Amistad este 14 de febrero.

Perteneciente a la banda sonora de la cinta Electric Dreams, la canción Love Is Love de Culture Club quedó muy lejos de alcanzar el éxito que realmente le correspondía, pasando casi totalmente inadvertida en la mayor parte del mundo, haciéndose presente en tan solo media docena de países y logrando una posición respetable solamente en Canadá, en cuyos listados de popularidad se situó en el puesto tres.

Escrita por los cuatro integrantes de la agrupación, esta magnífica balada refiere lo más importante del sentimiento romántico al decir claramente que no es necesario tocarlo para saber que el amor está donde quiera que vayamos, que no obedece a la lógica y que se traduce en todo lo que hace el ser amado y se hace por él, que se siente cuando se está cerca de esa persona especial y que no sería nada sin ella.

Aún recuerdo esa maravillosa película aparecida en la época en la que tímidamente las computadoras empezaban a hacerse presentes en la vida cotidiana. Recuerdo la presencia de Virginia Madsen, quien por aquellos años me fascinaba.

Entre las opciones que hallé para compartirles la canción, tuve la fortuna de toparme con el fragmento de la cinta dirigida por el talentoso Steve Barron, cuyo trabajo incluye no solamente recordados largometrajes, sino también una enorme cantidad de videos musicales que, luego de ver lo que hoy presento, no será difícil que imaginen, siendo a-ha, Dire Straits, The Human League, Thomas Dolby, Def Leppard, ZZ Top, al igual que Culture Club, algunos de los artistas con los que ha colaborado.

De la banda sonora de la película, solamente se extrajeron dos sencillos: Together in Electric Dreams, escrita e interpretada maravillosamente por Philip Oakey y Giorgio Moroder, cuyo mayor éxito se dio en el Reino Unido y Video! una de las pocas canciones de Jeff Lynne en solitario, cuyo éxito fue moderado.

Disfrutemos entonces de esta joya de Culture Club... Love Is Love...